一、兔子古代名画？

▲北宋 崔白 双喜图 台北故宫博物院藏

▲宋 龚吉 三兔图 美国大都会艺术博物馆

南宋 孙隆 兔图 东京国立博物馆

二、英国古代名画？

名画：《惠灵顿公爵》

这个曾经击败拿破仑的男人，在英国历史上占据着举足轻重的地位。说起惠灵顿公爵，就一定要提到拿破仑。1808年，拿破仑把自己任命成西班牙的皇帝，可西班牙人民并不欢迎这个傀儡国王。1812年，惠灵顿带领军队击退了拿破仑。在这场战役中，拿破仑丢掉了西班牙，之后戈雅为惠灵顿公爵画了这幅肖像画。

三、古代有多少名画？

01、《人物龙凤帛画》／战国／帛画

“帛画”是指古代绘在丝织物上的图画。根据当时楚国的习俗并结合文物考证，此画的妇女形象即是墓主人，作品的主题是表现龙凤引导死者，即墓主人灵魂升天。

02、《轪侯家属墓生活图》／西汉／帛画

此帛画是长沙国丞相之妻死后的随品。画分为三部分：上部以祈颂墓主人升天为主题；中部则表现墓主人日常生活；下部绘两条交缠的鲲，背上蹲着一个赤身力士。

03、《女史箴图》·局部／东晋／顾恺之

此画根据西晋张华的《女史箴》一文所绘。宣扬宫廷妇女应遵守的道德规范，据传是为了讽谏放荡性妒、擅权祸国的贾皇后。

04、《洛神赋图》·局部／东晋／顾恺之

此画是以魏国的杰出诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作的。《洛神赋》以浪漫主义手法，描写曹植与洛水女神之间的爱情故事。

05、《职贡图》·局部／梁朝／萧绎

萧绎是梁元帝（505—554），尤以肖像画最擅。图中所绘为列国使者立像 12 人，自右至左依次为：波斯国、百济国、丘兹国、倭国、狼牙修国等等，表现了不同民族的独特气质。

6、《竹林七贤与荣启期砖画》／南朝／画像砖

画像砖是在砖头模子上刻画后，再压成砖坯烧制出来。该模印砖画由 200 多块古墓砖组成，表现了士族知识分子自由清高的理想人格。

07、《鹿王本生图》／北魏／莫高窟壁画

本生故事是指佛教创始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。“鹿王本生”说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。

08、《西方净土变》／唐代／莫高窟壁画

这一场面恢宏，色彩绚烂的佛国景象，是宗教美术依据《无量寿经》内容，为信众们构想出来的《西方净土变》，也就是人们常说的西方极乐世界。

09、《维摩诘经变》／唐代／莫高窟壁画

经变画，指的是用画像来解释某部佛经的思想内容。《维摩诘经变》都是根据《维摩诘经》而画的。《维摩诘经》有14 品，其中《弟子》、《问疾》等 9 品有变相。

10、《张议潮统军出行图》／唐代／莫高窟壁画

此图描绘的是唐朝敦煌地区最高统治者张议潮，接受唐朝廷敕封为河西节度使后，统军出行的浩大场面。

11、《游春图》／隋朝／展子虔

《游春图》是隋朝画家展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。从画上题记铃印可知，该画在北宋时收入宫内府，历经宋元明清期间不断转手。现存北京故宫博物院。

12、《历代帝王图》·局部／唐代／阎立本

阎立本擅画人物、车马、台阁。此画描绘了两汉、魏晋、南北朝至隋代十三个帝王的形象，并寓褒贬于其中。比如刘备的深而显疲惫、曹丕的咄咄逼人等，都给人留下深刻印象。

13、《步辇图》／唐代／阎立本

《步辇图》取材于唐贞观八年，吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的事件， 描绘了唐太宗李世民，接见吐蕃使臣禄东赞的情景。

14、《虢国夫人游春图》唐代／张萱

此图描写唐天宝年间，唐玄宗的宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人，及其侍从春天出游的行列。出游行列成前松后紧组合，统一中有变化，富有节奏感和韵律感。

15、《捣练图》／唐代／张萱

此画描绘宫中妇女捣练的情景，捣练意为捣洗煮过的熟绢。画卷由右至左展开，三组人物相互呼应，富有生活情趣。

16、《簪花仕女图》／唐代／周昉

此画描写春夏之交时节，一群服饰艳丽的贵族妇女在庭园里嬉戏、赏花的闲逸生活片断。真实地反映了贵族妇女奢侈闲逸生活中的苦闷心境。

17、《高逸图》／唐代／孙位

此图实际上画的是《竹林七贤图》，不过现在画上只留下山涛、王戎、刘伶、阮籍四人，另外三人嵇康、向秀、阮咸已遗失了。

18、《江帆楼阁图》／唐代／李思训

此图展现的是游春的情景，使人远离尘世，倾情自然，纵目千里，给人以清新而“超然物外”之感。

19、《明皇幸蜀图》／唐代／李昭道

作品描绘人马行走于崇山峻岭间的画面，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。

20、《辋川图》／唐代／王维

《辋川图》是王维晚年隐居辋川时候，在清源寺壁上所作的单幅画。后来清源寺圮毁，此画也便无存。现在人们所见到的都是后来的临摹本。这幅《辋川图》所创造的淡泊超尘的意境，给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦，旷古驰誉。

21、《照夜白图》／唐代／韩干

这幅画是用水墨线描完成的，描绘的是唐玄宗李隆基的坐骑“照夜白”的形象，充满了丰富的情节和感受，反映了当时时代的审美观念。

22、《五牛图》／唐代／韩滉

《五牛图》是中国十大传世名画，也是现存最古的纸本中国画。现藏于北京故宫博物院。

23、《天王送子图》·局部／唐代／吴道子

《天王送子图》是吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。此图写异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化，这是佛教与中国本土变化至唐，日趋融合之势所致。此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，想象可谓奇特。

24、《重屏会棋图》／五代／周文矩

此图描绘南唐中主李璟，与其弟晋王景遂、齐王景达、江王景逖会棋的情景。人物写实，神情刻画精细，清秀儒雅的共性中，又有各自身份和心理活动的区别。

25、《韩熙载夜宴图》／五代／顾闳中

画面的主人公，韩熙载是北方人，南唐当了大臣。南唐后主李煜，多猜疑北方人，便派画家顾闳中到韩熙载家窥探。回来后凭“目识心记”作了这幅长卷，表达了韩熙载既纵情声色，又沉郁寡欢的心理矛盾。

26、《十六罗汉图》·之一／五代／贯休

画中罗汉为诺距罗尊者，原是一名勇猛的战士。后来出家，佛祖让他静坐修行，以摒弃当兵时的粗野性格。后虽修成罗汉，但他静坐时仍有一股威猛之气。

27、《珍禽图》／五代／黄筌

画家用细密的线条和浓丽的色彩，描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。

28、《匡庐图》／五代／荆浩

此画是一幅绢本水墨立轴，表现了山川大地的宏伟壮丽。画家以散点透视法，将丰富的景物巧妙地组织在一个画面中，构图严谨，用墨精润，空间感得以充分表现。

29、《关山行旅图》／五代／关仝

《关山行旅图》是关仝的代表作，布景兼“高远”与“平远”二法，现藏台北故宫博物院。

30、《夏山图》／五代／董源

此画为董源后期变体之作，画面气势辽阔，用笔浓淡相间。与《潇湘图》、《夏景山口待渡图》同为其传世三大名迹。

31、《读碑窠石图》五代／李成与王晓合作

《读碑窠石图》为双拼绢绘制的大幅山水画，表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上生长着木叶尽脱的寒树。现存于日本大阪市立美术馆。

32、《秋山问道图》／宋代／巨然

此画是南派山水画派之祖巨然的代表作，曾被宋朝蔡京及明清内府收藏，现藏于台北故宫博物院。

33、《山鹧棘雀图》／宋代／黄居寀

《山鹧棘雀图》是花鸟画名家黄筌的之子，黄居寀所创作，其画法比较接近黄筌的《写生珍禽图》卷。现收藏于台北故宫博物院。

34、《双喜图》／宋代／崔白

《宋崔白画双喜图》是宋代画家崔白创作的，描绘了两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。现藏于台北故宫博物馆。

35、《溪山行旅图》／北宋／范宽

作品以浅淡的色彩和精致的构图，呈现出立体的空间感。而人物、马匹亦能够在尺寸极小的限制下，活灵活现，因此受到历代收藏家珍爱，如今已有许多印记，该作品已收藏在台北国立故宫博物院。

36、《早春图》／北宋／郭熙

这幅画的主要景物集中在中轴线上，以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。现藏于台北故宫博物院。

37、《溪山楼观图》／宋代／燕文贵

此图是一幅描绘江景山峦的山水画，气势开阔旷远。现藏于日本大阪市立美术馆。

38、《五马图》／宋代／李公麟

此画卷分五段，描绘北宋元佑初年西域边地，进献给皇帝的五匹矫健的名马，前四匹为“凤头骢”、“好头赤”、“锦膊骢”、“照夜白”，第五匹佚名（应是“满川花”）。此画中的马及牵马人，均是画家根据真实对象写生创作的。

39、《秋庭戏婴图》／宋代／苏汉臣

此轴画风活泼清丽，表现庭院中，两孩在湖石花丛下嬉戏，用笔极为细致，精到而刚劲。特别是两孩瞳如点漆，炯炯有神，堪称“点睛”妙笔。

40、《清明上河图》·局部／北宋／张择端

中国十大传世名画之一。这幅风俗画长卷，描写北宋都城汴粱城乡间的社会风情，场面浩大，内容极为丰富。其中最引人注目的，是大船将要穿过拱桥桥洞的惊验场面。

41、《墨竹图》／北宋／文同

《墨竹图》乃文同代表作，画一枝低垂而又“S”形倔曲向上的墨竹，显示了作者深厚的功力。

42、《四梅花图》／宋代／杨无咎

此画内容简单，描绘四枝梅花树枝，是扬无咎的名作。卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首，将梅花自开至谢的过程，比作美人从少女到迟暮的一生，暗寓一种隐情，引发观者无限的情思和感怀。该作品由台北故宫博物院收藏。

43、《枯木怪石图》／北宋／苏轼

苏轼在绘画上不落前人之窠臼，不拘古人之绳墨，强调表现自我，有所创新。该图已消除了某些不恰当和不和谐的成分，展现在我们面前的是一个完满的整体，看似十分忠实于生活，但又如此与之不同。

44、《芙蓉锦鸡图》／宋代／赵佶

全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式，在宋代花鸟画中很是流行。画上有赵佶瘦金书题诗一首，并有落款。

45、《货郎图》／宋代／李嵩

这是一幅人物风俗画卷。画家借助“货郎”这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。

46、《采薇图》／宋代／李唐

这是一幅描述历史题材的绘画作品，以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画。伯夷、叔齐均面容清癯，身体瘦弱，肉体上由于生活在野外和以野菜充饥，而受到极大的折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。

47、《潇湘奇观图》·局部／宋代／米友仁

这幅是米友仁山水画的代表作品之一。用淋漓水墨画江上云山、云雾变幻的奇境，山峰、江水、树木并未作具体细致的描写，追求的是苍茫雨雾中自然界的特殊韵致。

48、《泼墨仙人图》／南宋／梁楷

画面上几乎没有对仙人做严谨工致的细节刻画，而是通体以泼洒般的淋漓水墨抒写。绝妙地表现出仙人既洞察世事，又难得糊涂的精神状态和性格特征。

49、《太白行吟图》／南宋／梁楷

该作品也是梁楷减笔人物画的代表作之一，寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。现为日本东京国立博物馆藏。

50、《四景山水图》局部／南宋／刘松年  

《四景山水图》分四幅绘春、夏、秋、冬四景，描绘了幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活。

51、《踏歌图》／南宋／马远

这幅貌似山水画，实际却是风俗画。它的上半部描绘了仙境般的境界，下半部表现了南宋首都临安郊区农家“踏歌”的欢乐场景。

52、《溪山清远图》·局部／南宋／夏圭

该作品描绘了晴日江南江湖两岸，山色空蒙、水光潋滟的清远秀丽景色。收藏于台北故宫博物院。

53、《千里江山图》·局部／王希孟

作品为十大传世名画之一，意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。

54、《江山秋色图》·局部／北宋／赵伯驹

这幅是“青绿重彩山水画”流传至今最具代表性的作品之一。图中所绘显然是北方山水，以极为丰富的取材，展示了深秋辽阔的，山川郊野的壮丽景色。

55、《写生蛱蝶图》／宋代／赵昌

乾隆皇帝在《写生蛱蝶图》题诗“青虫出菜甲，起复化为蝶；蝶已不复虫，生灭迅交睫。翮栩飘秋烟，迷离贴露叶；炼得长生术，金丹了无涉”。前四句感慨生命变化（微弱与强盛）的迅速、生灭转瞬，后四句是常有的希求长生之慨。

有趣的是此图复制品，曾作为国礼赠送奥巴马，《写生蛱蝶图》也因此而名声大震。国礼向来意义重于形式，此图被选择显然看中前四句的含义。

56、《岁寒三友图》／南宋／赵孟坚

这幅以折枝形式将梅、松、竹组合在一起，一笔一画都注意书法与画法的结合，可以代表宋末文人画的艺术特色。

57、《墨兰图》／元代／郑思肖

该作是作者留下的唯一传世作品，是一幅非常抒情的文人写意水墨画，描绘出兰的野逸、不畏风霜，孤高自傲，无人花自馨的高尚品格。作者借笔墨抒发胸中逸气，是自我思想品格的写照。

58、《秋郊饮马图》／元代／赵孟頫

此图为赵孟頫人物鞍马画代表作。画秋郊平原水泽，一红衣奚官驱策骝马。人物马匹形态生动，岸上林木稀疏，树叶错落，具有浓郁的情致和意趣。

59、《鹊华秋色图》／元代／赵孟頫

此幅是赵孟頫于1295年回到故乡浙江时，为周密所画。此幅向来被认定为是画史上文人画风式青绿山水设色，画中平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没，房舍隐现，绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对。 

60、《云横秀岭图》／元代／高克恭

云横秀岭图是“元初三家”之一的高克恭晚年的代表作品。从这幅图中可以看出作者布局的开合布陈之妙，使人似乎能看到他笔下波澜的起伏，也看出作者胸中有丘壑、笔下有烟云的巧妙布置。现藏于台北故宫博物院。

61、《富春山居图》·局部／元代／黄公望

这幅描绘了浙江富春江的景色，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，但在临死前下令将此画焚烧殉葬，被其侄子从火中抢救出，但画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。

62、《渔父图》／元代／吴镇

渔父图是描绘渔民生活的一种画图。 今存世《渔父图》四幅，其画景物基本相似。

63、《幽涧寒松图》／元代／倪瓒

倪瓒的山水画秀丽、清幽。他作画喜用干笔皴擦, 以侧峰着纸, 稚嫩中见苍老, 简淡中见厚重。此幅作品简淡超逸，虽未署年款，但从书法由竖长变为扁方以及名款和画风来看，当是晚年之作。

64、《青卞隐居图》／元代／王蒙

画面描绘卞山高峻巍峨的气势，并渲染山深林密的幽寂气氛。此图技法丰富多样，集中体现了王蒙的艺术风格，明董其昌推崇为“天下第一王叔明”。

65、《朝元图》·局部／元代／永乐宫壁画

《朝元图》为永乐宫壁画的一部分，是元代壁画艺术的最高曲范。永乐宫原在山西永济县永乐镇，相传为道教祖师之一吕洞宾的故宅。

66、《杨竹西小像》／元代／王绎和倪瓒

《杨竹西小像》画杨谦，号竹西居士的小像。画中高士杨竹西曳杖缓行，人物神态闲适。人物面部轮廓须眉，全用细笔精心勾勒，略作淡墨晕染，神气活现纸上。

67、《四清图》／元代／李衎

此画首段绘二石，用笔含而不露，清润浑圆，是李衎墨竹画的代表作。收藏于北京故宫博物院。

68、《清閟阁墨竹图》／元代／柯九思

这幅画中的竹子的画法仿文同，以浓墨为面，淡墨为背，行笔沉着稳健，一如后人形容他的墨竹“大叶长梢动冕旒”。现藏于北京故宫博物院

69、《墨梅图》／元代／王冕

王冕就是画史上成就卓著的画梅大家。宋人塑造的梅花形象，往往以简洁的枝条和疏落的花朵，表达出孤冷清傲的意韵。而王冕却超脱前人的定式，别出心裁地以繁枝缀以万花。

70、《风雨归舟图》／明代／戴进

《风雨归舟图》描绘的是风雨交加中的山川自然景色和行人冒雨归家的情景。作者对墨的浓淡干湿变化应用自如，雨暴风狂的气象于指腕间飒然而起，充分显示了画家的深湛功力和注重观察自然的可贵精神。

71、《渔乐图》／明代／吴伟

该图表现的是江南的秀色和渔民生活。江边高树坡石，其上远山层叠，江中渔舟有停泊，一幅秀润美丽的江山渔乐图卷。

72、《庐山高图》／明代／沈周

该副作品是沈周为他的老师陈宽（醒庵）70岁生日祝寿，凭借想象而创作的一幅国画精品。时年沈周41岁。

73、《秋风纨扇图》／明代／唐寅

画家用遒劲飞舞的线条，刻画了一位体态丰盈，举止安详的富贵人家之少妇。虽然用水墨描写，却有丰富的色感，在艺术上有独特之处。画上钤有多方收藏印章。

74、《桃源仙境图》／明代／仇英

此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。停琴静坐的老者，似乎正陶醉在大自然。

75、《湘君湘夫人图》／明代／文征明

此图是根据诗人屈原的《九歌》中的湘水女神的形象描绘的。此图画法简洁明快，无背景衬托，有益表现湘君、湘夫人在空中款款而行的动态，给人以飘飘若仙之感。在颜色运用上，主色只用朱膘、白粉两种，形象古意中见灵动。

76、《葡萄图》／明代／徐渭

水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动。茂盛的叶子以大块水墨点成。风格疏放，不法语形似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。

77、《荷花鸳鸯图》／明代／陈洪绶

《荷花鸳鸯图》是陈洪绶早年时的作品。该图以荷花为题，形象丰富地展示了荷花的多姿多彩，现藏于台北故宫博物院。

78、《秋兴八景图》／明代／董其昌

《秋兴八景图》为董其昌的精品之作，共八开，所写为作者泛舟吴门、京口途中所见景色。

79、《南山积翠图》／清代／王时敏

该副作品画面布置有序，层次井然，笔墨清隽秀润，沉静淡雅，毫无躁气，具有温厚而博大之美，是画家为人贺寿之作。

80、《仿三赵山水图》／清代／王鉴

作者描绘的是暮春时节，雨后江南非常浓丽的景色。全图半幅都被向上盘旋的高山所占据，把画面分成了左右两部分。近处池塘边的柳树新枝嫩叶繁茂，向人们展示着春的气息。一角亭座落于水边，似乎在等着春游到此的人们。

81、《康熙南巡图》·局部／清代／王翚

《康熙南巡图》十二卷上没有画家的署款，这是因为奉皇帝之命画此类图画，为表示尊敬和谦恭，一般作者是不署名款的。画中的人物逾万，牛马牲畜过千，姿态各异，都十分细致。色彩又繁复丰富，绝非在短期内所能完成。

82、《锦石秋花图》／清代／恽寿平

该作品是作者50岁时所画，此时正是作者精力充沛、艺术上极为成熟的时期，也可以说是展示作者较高绘画水准的代表作。收藏于南京博物院。

83、《天都峰图轴》／清代／弘仁

画面描绘了悬崖峭壁古松虬曲，松针茂密，枝干如盘龙蛟出。远处主峰直指云霄，危崖之上奇松点点，山腰又有流泉，直泻而下的情景。作品现藏于南京博物院。

84、《苍翠凌天图》／清代／髠残

画面崇山层叠，古木丛生。在这山水的交汇处，一道人凭几而坐，享受着这个平和而无欲的境界。画中的道人正是作者本人，作者也正是在这种境界中达到顿悟的。点出了他能与大自然达到的和谐和默契，表达了参禅与笔墨的关系。

85、《荷石水禽图》／清代／朱耷

画中冷僻孤寂的环境处理和不计自然常态的形象，以及不拘成法的章法布局，造成一种生僻、苦涩的美感，足以触人心弦。

86、《淮扬洁秋图》／清代／石涛

此图满幅洒落的浓墨苔点，吸收采用了董源一派的皴法点土石，配合着尖笔剔出草丛，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美。

87、《寄人篱下图》／清代／金农

这幅画描绘的是花果累累的梅花，在敞开着的篱笆下，却无人欣赏的凄凉和萧瑟。这幅画因其构思奇迥，别有用意，因而成了金农的代表作之一。

88、《醉眠图》／清代／黄慎

此画画的是八仙之首铁拐李醉眠情状，把铁拐李这个无拘无束、四海为家的“神仙”的醉态刻画得独具特色，突出了主题。收藏于辽宁省博物馆。

89、《兰竹图》／清代／郑燮

画面上修竹挺立，长短有殊，或作左倾，或作右倾，虽各自独立，却顾盼有情，用笔遒健圆劲，极疏爽飞动之致。

90、《积书岩图》／清代／赵之谦

此图取材于河北层山积书严的景色。崖脚下碧波荡漾，陡直的峭壁险峻无路，石崖间青松盘曲，苍翠欲滴。山腰上缀有洞窟一穴，洞内有天然横坚交错的石纹，远望状如堆积书卷的藏书库，赋予无限的生机和情趣。

91、《三友图像》／清代／任颐

画这幅画时作者已经45 岁。画中中间坐着的一人为曾凤寄，左向坐的人为朱锦堂（上海著名书画鉴藏家，为任颐的好友），右向者为任颐自己。

92、《桃实图》／清代／吴昌硕

《桃实图》绘两棵壮实的桃树，树上硕果丰实，树下一块巨石矗立，而树上的一枝连同桃实垂直倒偃在地。桃叶用浓墨写出，枝叶穿插。吴昌硕时年七十二岁。

93、《虾》／近现代／齐白石

此作是齐白石晚年期间所创作的一幅画，藏于上海博物馆。在表现了水墨、宣纸的独物性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致， 是白石笔下最写实的对象之一。

94、《长江万里图》·局部／近现代／张大千

《长江万里图》是张大千创作于 1968年的长江山水画的代表作之一。充分表达了其钟情于长江山水的情感。

95、《秋林图》／近现代／黄宾虹

这幅《秋林图》山峦重叠，林木扶疏，云雾缭绕。近景为山坡，坡上古松苍郁，山路曲折盘旋于上。坡旁房屋错落有致，园后有四角亭，一人在亭中端坐。左侧湖面有两只帆船顺风急驶于雨山之间，远岫或浓或淡，隐约可见。

96、《流民图》·局部／近现代／蒋兆和

这幅作于抗日战争时期的敌占区。该画记录着日本侵略者给中华民族带来深重灾难、充满血和泪的作品，称得上是20世纪上半叶最大的一幅真实反映民族悲剧的人物画卷。

97、《田横五百士》／近现代／徐悲鸿

作品取材于《史记·田儋列传》。画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，着重刻划了不屈的激情。徐悲鸿创作此画时，日寇开始在中国横行，徐悲鸿把众壮士中那个身着黄衣者画成了自己的形象，也是画家不畏强暴的正义感的一种形象表达。

98、《奔马图》／近现代／徐悲鸿

这件作品是徐悲鸿在 1948年赠给史学家邓蜀生的礼物。这幅《奔马图》作于1948年初冬，其时中国人民解放军发起三大战役，傅作义部接受了中国共产党的提议，北平和平解放在即。

99、《江山如此多娇》／近现代／傅抱石和关山月

这幅是1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇。”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。

100、《开国大典》／近现代／董希文

该幅油画创作于 1953年，描绘了 1949年10月1日，毛泽东宣告中华人民共和国成立的一刻。在文革期间，原作不幸遭到两次修改，破坏了艺术的真实性。2011年6月，为庆祝建党90周年，油画真迹首度向公众开放。该作品收藏于中国国家博物馆。

四、名人名画150字？

名人名画是指那些被广泛认可并具有代表性的艺术作品，它们代表了一个时代的文化和思想。其中，蒙娜丽莎、星夜、大卫像、最后的晚餐等都是世界知名的名人名画。这些作品不仅在艺术领域具有很高的地位，而且在历史、哲学、宗教等方面都有着深远的影响。它们通过画面的形式，传达出了作者的思想和情感，同时也引导和影响了观众的思想和情感。可以说，名人名画是人类文化的重要组成部分，它们记录了人类的历史和文化，让我们更好地理解和欣赏世界的多样性。

五、古代宫廷画的名画？

古代宫廷画名画，比如：

《唐宫仕女图》是唐代张萱、周昉创作的一组五幅中国画，该画描述了唐代女子众生相，尤其表现唐代贵族妇女的生活情调，成为唐代仕女画的主要特征，被称为中国十大传世名画之一。

六、名人名画cos怎么拍？

拍摄名人名画cos需要一定的准备工作和技巧。以下是一些可能有用的建议：选择适合的名画：选择你想要模仿的名画，确保它具有鲜明的角色和场景，以及适合的服装和道具。准备服装和道具：尽可能准确地复制名画中的服装和道具，这可能需要一些研究和采购。确保所有细节都与原作相符，以获得更逼真的效果。寻找合适的拍摄地点：选择一个与名画场景相符的拍摄地点，例如博物馆、公园、咖啡馆等。如果找不到完全匹配的地点，你可以尝试使用后期制作来模拟。化妆和造型：确保角色的妆容和发型与名画中的角色相匹配。这可能需要请专业的化妆师和造型师协助。拍摄技巧：在拍摄时，注意使用合适的灯光和角度，以最大程度地还原名画的氛围。同时，注意拍摄角度和构图，以确保照片尽可能地逼真。后期制作：在拍摄后，使用图像处理软件对照片进行后期处理，例如调整颜色、对比度和锐度，以及添加背景等，以进一步增强照片的真实感。最重要的是，拍摄名人名画cos需要耐心和细心。尽可能多地研究和准备，以确保你的拍摄效果尽可能地逼真和出色。祝你成功！

七、古代名画白描

古代名画白描：艺术的终极追求

古代名画白描被誉为中国绘画艺术的瑰宝，以其精细的线条表现和纯洁的艺术形式深受人们的喜爱。白描是一种富有挑战性的艺术形式，要求艺术家通过线条勾勒出图像的形状和质感，同时注重形象的表达和情感的传递。

白描源于古代绘画，早在唐代就已经成为主流绘画技法。古代名画白描的制作过程极其考究，需要艺术家具备熟练的绘画技巧和卓越的观察力。艺术家通过对被描绘对象的仔细观察，用简洁明快的线条勾勒出形象的轮廓和细节，使观者能够感受到画面中的生动和立体感。

白描的技法非常讲究，艺术家需要根据画面的需要运用不同线条的粗细、密度和长度，以准确地表达出被描绘对象的形态和质感。同时，艺术家还需要灵活运用阴影和光影的变化，通过色彩的变幻来表现物体的立体感和光影效果，使观者产生沉浸式的艺术体验。

古代名画白描的经典之作

在古代名画白描的漫长发展历程中，涌现出了许多经典之作。这些作品以其独特的艺术风格和卓越的技巧给人留下了深刻的印象。

• 《清明上河图》：这幅南宋张择端绘制的长卷作品被誉为中国绘画史上的巅峰之作。画中通过细腻的线条表现了北宋时期的京城汴京的繁华景象，展现了社会各阶层的生活场景和农田的细致描绘，给观者带来了一种历史的感受。
• 《寿星仙岛图》：这幅唐代吴道子的作品以其细腻的线条和独特的构图赢得了人们的赞誉。画中描绘了一个神秘的仙岛，岛上的寿星们欢聚一堂，给人以宁静和祥和的感觉。
• 《千里江山图》：这幅北宋王希孟的作品是中国绘画史上最为重要的山水画之一。画中通过白描的手法刻画出了山川河流的壮丽景色，给人一种广阔和激荡的视觉冲击。
• 《齐白石花鸟画》：这幅近现代名家齐白石的作品展现了他独特的白描艺术风格。他以简洁明快的线条勾勒出花鸟的形态和神态，以及景色的自然之美，赞誉之声不绝于耳。

白描艺术的终极追求

古代名画白描以其精湛的技法和独特的艺术风格成为绘画艺术的终极追求。艺术家通过白描的手法，将被描绘对象的形态与情感完美结合，创造出具有灵魂和生命力的艺术作品。

白描不仅要求艺术家具备扎实的绘画技巧，更需要他们对被描绘对象的深入了解和感悟。通过对所描绘对象的内外形态的准确捕捉和刻画，艺术家能够使画面传达出自然和真实的美感。

白描艺术也注重表现对象的情感和气息。艺术家需要通过精确的线条和阴影的处理来表达被描绘对象的情感状态，使观者能够在作品中感受到作者的情感共鸣。

艺术创作的最高境界是将创作的过程和艺术家的情感融入到作品之中，使作品能够与观者产生共通的情感共鸣。白描艺术正是通过准确的表达和情感的传递达到了这一境界，成为中国绘画艺术中的瑰宝。

无论是古代名画白描还是现代绘画艺术，白描都是一种不可或缺的技法和手段。它不仅可以独立使用，创作出精美绝伦的白描作品，还可以与其他绘画技法相互融合，形成独特的艺术语言。

古代名画白描在中国绘画史上占据着重要的地位，它不仅传承了古代绘画的优秀传统，也为现代绘画创作提供了丰富的艺术资源。通过不断探索和创新，白描艺术将继续为中国绘画艺术的发展注入新的活力和创造力。

八、古代名画算文物吗？

《历代名画记》是唐代张彦远关于前代画作、画技的著作。

文物是人类在历史发展过程中遗留下来的遗物、遗迹。

按照一级文物定级标准（二）反映历代生产力的发展、生产技术的进步和科学发明创造的特别重要的代表性文物；《历代名画记》应属于国家一级文物。

但是须是古籍善本。如果是近代翻印的就不算是文物了，只能算是古代美术艺术论述名著吧？

古藉善本是指元以前的碑贴、写本、印本；明清两代著名学者、藏书家撰写或整理校订的、在某一学科领域有重要价值的稿本、抄本；在图书内容、版刻水平、纸张、印刷、装帧等方面有特色的明清印本（包括刻本、活字本、有精美版画的印本、彩色套印本）、抄本；有明清时期著名学者、藏书家批校题跋、且批校题跋内容具有重要学术资料价值的印本、抄本。

九、古代名画的名字

古代名画的名字是中国艺术史上的瑰宝，它们展示了古人的智慧和创造力。这些名画通过绘画的形式，传递了古代人民的思想、情感和文化价值观。

1. 清明上河图

清明上河图是中国十大传世名画之一，由北宋画家张择端创作于公元1085年。这幅名画以北宋京都洛阳的生活场景为主题，生动真实地描绘了当时市井百态和人物活动。清明上河图展现了中国古代都市生活的繁华和喧嚣，让人们了解了当时社会的面貌和人民的生活。

2. 千里江山图

千里江山图是明代著名画家汤显祖的代表作之一。这幅画于公元1074年至1085年间完成，全图系统地描绘了中国的地理景观和民族风情。千里江山图以传统的山水画形式，通过细致入微的绘画技法，将中国壮丽的大好河山和丰富多样的民族文化展现得淋漓尽致。

3. 凤求凰图

凤求凰图是明代著名画家仇英的杰作，创作于公元1554年至1634年之间。这幅名画以凤鸟为主题，绘制了一对雄雌凤凰栩栩如生的形象。凤求凰图通过细腻精湛的画技，传达了仇英对生命力和美好事物的热爱，以及对传统文化的追溯和传承。

4. 百花深处仙人家

百花深处仙人家是明代画家陈洪绶的代表作之一，创作于公元1551年至1635年之间。这幅名画以百花和仙人为主题，绘制了花鸟和人物的和谐共生之境。百花深处仙人家通过绚丽的色彩和精致的构图，展示了中国传统观念中花鸟的象征意义，以及对自然和人与自然的和谐关系的追求。

5. 荷花

荷花是古代名画中常见的主题之一，表现了中国人对荷花的独特情感和审美追求。荷花在中国文化中具有高尚的象征意义，代表着纯洁、高雅和忍耐。古代名画中的荷花作品以其细腻入微的描绘和质朴自然的色彩，让人们感受到了中国古代文人的情怀和对自然的热爱。

6. 山水画

山水画是古代名画中的重要类型之一，以宏伟壮丽的自然景观为主题。山水画通过画家的笔墨和构图，表现了山水之间的变幻和气势，传达了中国人在自然面前的微末和谦卑。古代山水画以其纤细精致的线条和淡雅清逸的色彩，令人们感受到了中国古代文人对大自然的崇敬和敬畏。

7. 花鸟画

花鸟画是古代名画中独具特色的绘画形式，以花草鸟虫为主题。花鸟画通常以线条为主要表现手法，追求形神兼备的写实效果。这些花鸟画作品以其细腻入微的描绘和真实生动的形象，展示了中国古代文人对花鸟的热爱和对自然界的观察。

8. 秋菊图

秋菊图是明代画家吴彬的代表作之一，创作于公元988年至1008年之间。这幅名画以秋菊为主题，绘制了花朵繁茂的菊花林景象。秋菊图通过精细的画技和鲜艳的色彩，表达了吴彬对秋天和菊花美丽的赞美，同时也寓意着对长久和坚强的期许。

9. 子规啼血图

子规啼血图是明代著名画家罗振玉的杰作，创作于公元1405年至1424年之间。这幅名画以子规鸟为主题，以细腻入微的画技描绘了子规啼血的动人场景。子规啼血图通过精细的绘画技巧，展示了中国古代文人对子规的崇敬和对自然界的关注。

10. 朝三暮四图

朝三暮四图是明代画家倪瓒的代表作之一，创作于公元1565年至1628年之间。这幅名画以小孩子的玩耍为主题，生动地表现了孩子们的聪明才智和活泼天真。朝三暮四图展示了中国古代城市生活的一幕，体现了对快乐、童真和家庭幸福的追求。

以上是关于古代名画的名字的一些介绍，这些名画凝聚了中国古代艺术的智慧和美感，不仅仅是艺术品，更是中国文化的宝贵遗产。通过欣赏和研究古代名画，我们可以更好地了解中国古代人民的生活和价值观，感受到历史的厚重和艺术的魅力。

十、古代著名画有哪些

在中国古代，绘画艺术一直被视为一种高雅的艺术形式，历史上留下了许多著名的画家和作品。这些古代著名画家们通过他们的作品，展现了他们独特的艺术观念和技艺，引领了中国绘画发展的方向。让我们一起来了解一些古代著名画家及其代表作品。

宫廷画家 阎立本

阎立本是明代著名宫廷画家，他擅长山水画，并以其精湛的技艺和别具一格的风格而闻名。他的代表作品之一是《清明上河图》，这幅作品描绘了北宋时期的繁华景象，是中国绘画史上的经典之作。

南宋画家 文徵明

文徵明是南宋时期著名的文学家、书法家和画家，他在山水画和花鸟画方面均有卓越的成就。他的作品富有诗意和情感，独具一格。《竹石图》是文徵明的代表作之一，展现了他对自然的深刻理解和感悟。

元代女画家 赵孟頫

赵孟頫是元代著名的女画家，她以花鸟画见长，笔墨细腻、构图独特。她的《蔷薇花鸟图》以其细腻的笔触和生动的色彩展现了花鸟的婉约之美，被誉为元代花鸟画的代表作之一。

明代著名画家 黄公望

黄公望是明代的著名画家，他擅长山水画，在画面构图和用色方面有独到之处。他的代表作《富春山居图》展现了中国山水画的高峰之一，被誉为"十大传世名画"之一。

清代宫廷画家 齐白石

齐白石是清代宫廷画家，擅长人物肖像和花鸟画，以其写意的风格和独特的笔触而著称。他的《观鱼图》等作品展现了他对传统绘画的创新和突破，是中国近现代绘画的重要代表之一。

总结

古代中国的绘画艺术源远流长，有许多优秀的画家和作品留存至今。从阎立本的宫廷山水画到齐白石的写意画，每位画家都有着独特的贡献和风格。这些古代著名画家的作品不仅展现了中国绘画的多样性和丰富性，也体现了他们对艺术的执着和追求。

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