一、古代钱币别称

    
        
在中国古代，钱币是不仅仅作为货币使用的，也承载着独特的文化和历史价值。除了一些常见的钱币名称，比如"铜钱"、"金钱"，古代还有一些别称来描述不同的钱币。

        
古代钱币别称

        
1. 通宝
        
古代的通宝钱币是用来方便流通的货币，适用于大范围使用的普通货币。它们的制作工艺相对简单，上面通常都会有正面和背面的图案或文字。

        
2. 文钱
        
文钱是制作精细、图案或文字琢磨清晰的钱币。它们通常是用于纪念某个时期或某个重要事件，以及作为礼物或纪念品赠送给贵重客人。

        
3. 方孔钱
        
方孔钱是中国古代使用的一种特殊形状的钱币，它们通常是方形的，中间有一个孔。

        
4. 民间银号
        
在中国古代，由于货币市场的不稳定，民间产生了一些私人银号。这些银号会发行自己的钱币，用于社会流通。这些钱币通常会有银行的名字或商标。

        
5. 徽钱
        
徽钱是一种特殊的钱币，是安徽地区民间的通用货币。徽钱的特点是小巧精致，上面通常刻有徽州的标志性建筑或字样。

        
6. 宣统改制
        
宣统改制是中国晚清时期的一次货币改革。改制后的钱币制作工艺更加精细，图案也更加精美。这些钱币在收藏市场上具有很高的价值。

        
7. 年号钱币
        
年号钱币是使用具体年份作为钱币制作的标志，以纪念某个历史时期。这些钱币通常带有该年份的图案和文字。

        
总结：
        
以上只是古代钱币的一些别称，每个别称都有着自己的特点和历史背景。古代钱币的收藏不仅仅是对文字和图案的欣赏，更是对历史文化的传承和尊重。希望通过这篇文章，大家对古代钱币的认识有了更深入的了解。
        
    

二、古代绘画别称

古代绘画别称

古代绘画是中国文化宝库中的一颗璀璨明珠，它以其独特的风格和技法吸引了世界各地的艺术爱好者。古代绘画具有丰富的内涵和各自独特的别称，让我们一起来探索这些神秘的称谓：

一、中国画

中国画是指绘制在纸张或丝织品上的传统艺术形式，起源于古代中国，有着悠久的历史。它以墨线勾描、水墨淡彩为基本特征，强调意境和气韵的表达。中国画在世界范围内享有很高的声誉和知名度，被认为是中国艺术的代表之一。

中国画的别称有很多，如“国画”、“国粹”、“中国工笔画”、“国画艺术”等，都是对这一艺术形式的亲切称呼，彰显了中国绘画史上的伟大地位。

二、水墨画

水墨画是中国画中的一种重要表现形式，它以水墨为主要材料，通过墨线勾勒、水彩渲染来描绘图像。水墨画擅长表现意境和气韵，常常通过简练的线条和寥寥数笔来传达深远的意境，给人以无限遐想和思考。

水墨画也有许多别称，如“墨画”、“国画水墨画”等，这些称谓强调了水墨画在中国绘画中的独特地位和重要性。

三、工笔画

工笔画是中国画的一种表现形式，它注重细腻精细的表现技法，通常用彩墨进行描绘，以重彩重绘、重线条勾勒为主要特色。工笔画常常用来描绘具体形象和细节，表达细致入微的情感和意境。

工笔画的别称有“工笔人物画”、“工笔花鸟画”等，这些称谓突出了工笔画的画法和表现主题。

四、宣纸绘画

宣纸是中国独特的绘画材料，它以其柔韧、吸墨性好的特点成为中国画中最为重要的纸张之一。宣纸绘画常常与水墨画或工笔画相结合，为画作增添独特的氛围和韵味。

宣纸绘画也有很多别称，如“宣纸画”、“宣纸国画”等，这些称呼突出了宣纸在绘画中的重要地位。

总结

古代绘画别称多种多样，从中国画、水墨画、工笔画到宣纸绘画，每一个称谓都代表着该绘画形式的特点和内涵。这些别称也反映了中国绘画史上的丰富多样性和深厚底蕴。

这些古代绘画别称不仅仅是对艺术形式的称谓，更是对中国文化的诠释和传承。它们象征着中国绘画艺术的卓越成就，也是中国文化瑰宝的重要组成部分。

三、古代钱币的别称

  
  
  


  
古代钱币的别称
  
古代钱币是中国历史文化的重要组成部分，也是研究历史和经济的重要载体。在不同的时代，古代钱币有着不同的称谓，下面将介绍一些古代钱币的别称以及它们的特点。

  
1. 金银贝壳
  
金银贝壳是古代钱币的一种别称，这是因为在古代，人们最早使用贝壳、金子和银子作为货币介质进行交易。贝壳是最早的货币形式之一，它被用作交换工具和价值储存的手段。而金子和银子则是稀有珍贵的金属，因其具备稳定的价值而被广泛接受。

  
2. 铜钱/布币
  
铜钱是古代钱币中最为常见的一种，并且有着很多的别称，比如布币。铜钱是古代中国最早使用的金属货币，其历史可以追溯到西周时期。铜钱的形状一般为圆形，中间有一个方孔，可以串成串使用。布币则是在铜钱基础上发展而来，它是由细布剪成小方块，并在上面刻上字、标志等图案来代表其价值。

  
3. 钞票
  
钞票是古代钱币的另一种别称，相对于实物货币来说，钞票是纸质的，便于携带和交易。古代的钞票一般由政府或商人发行，上面刻印有该钞票的价值和相关信息，具备了货币的交换功能。钞票的使用可以方便人们进行各种交易活动，也为国家的金融体系提供了便利。

  
4. 金元宝
  
金元宝是古代中国流通的一种重要货币形式，也是古代钱币的别称之一。金元宝的形状多为圆形，由黄金打造而成，通常上面刻有各种图案和文字，代表了该元宝的价值。金元宝在古代被广泛接受和使用，它不仅具备了交易手段的功能，还象征着财富和地位的象征。

  
5. 银两/白银
  
银两是古代钱币的别称，主要指用白银制成的货币。古代的银两形状多为长方形，上面刻有相关的标志和文字，代表了银两的价值。由于白银在古代非常稀缺，因此银两被认为是一种贵重的货币，广泛流通于社会各个阶层。

  
结语
  
通过以上的介绍，我们了解到古代钱币有着丰富多样的别称。这些别称揭示了古代社会的经济状况、流通货币的形态等信息，为我们研究古代历史和经济提供了重要的线索。古代钱币的别称不仅代表了古代经济交流手段的发展，也反映了各个时期社会发展的特点和文化内涵。

四、古代绘画的别称

在古代艺术史上，绘画一直是一种重要的艺术形式。在中国古代，绘画作为一种文化遗产传承至今，承载着丰富的艺术和历史内涵。其中，有一种古代绘画的别称备受瞩目。

古代绘画的别称

古代中国绘画，也被称为国画。国画是指中国古代绘画传统的总称，它是中国美术的重要组成部分，代表着中国画廊文化的内涵和精髓。古代绘画以中国文化为基础，借助笔墨和纸张的力量，表达艺术家的情感和观点。它以独特的艺术风格、技法和表现手法著称，成为国内外艺术爱好者追捧的对象。

国画的特点之一是注重意境的表现。绘画作品往往通过运用自然景物和人物形象来表达情感和思想。艺术家通过运用画笔和色彩，勾勒出唯美的山水、花鸟和人物画，使观者沉浸于画作所创造的美妙世界中。

另外，国画的别名也与中国传统文化密不可分。中国文化独有的哲学思想、道德伦理、历史传统，都影响着艺术家的创作风格和主题选择。艺术家通过对传统文化的借鉴和创新，创作了大量富有思想性和文化内涵的绘画作品。

古代绘画的发展历程

中国古代绘画的发展可以追溯到几千年前的新石器时代。最早的绘画作品多为岩画，记录着古人的生活、信仰和文化。随着时间的推移，绘画逐渐从岩画演变为纸上的艺术形式。

在中华民族悠久的历史长河中，古代绘画经历了不同朝代的演变和发展。每个朝代都有其独特的绘画风格和技法，为后来的艺术发展奠定了基础。

在古代，著名的绘画流派有“文人画”和“工笔画”。文人画是士人文化的表达，它以意境为主，追求的是那种虚静幽远的艺术境界；而工笔画则追求形态的严谨和细节的准确，注重对事物表面的描绘和握笔的技巧。

古代绘画的影响和价值

中国古代绘画具有深远的影响和巨大的艺术价值。首先，它展现了中华民族的审美观念和艺术追求。通过作品中的意象和技法，可以看出古代中国人对自然、人生和宇宙的理解和感悟。

其次，古代绘画也是中国传统文化的重要组成部分。绘画作品中经常融入了儒家、佛教和道教的思想，展现了中国古代文化的多元性和包容性。这使得古代绘画具有独特的精神内涵和哲学意义。

古代绘画还在世界艺术史上占有重要地位。其独特的艺术风格和技法对后来的艺术运动产生了深远的影响。许多国际艺术家都受到中国古代绘画的启发，并在自己的创作中融入其中。

结语

古代绘画的别称国画，是中国文化宝库中的瑰宝。它以独特的艺术风格和内涵吸引着全球艺术爱好者的目光。通过对古代绘画的学习和欣赏，我们不仅可以了解中国古代文化的魅力，还能感受到艺术的力量和美好。

五、古代画的别称

古代画的别称

古代华夏文明是世界上最古老、最辉煌的文明之一，艺术在这个古老而神奇的土地上也得到了极大的发展和传承。其中，古代画作为华夏文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和独特的魅力。

古代画的别称有很多，这些称谓从不同的角度揭示了古代画的特点和魅力。首先，我们不得不提到“国画”。国画是中国绘画的代表，它强调以墨、笔、纸为主要媒介，表现中国画的传统审美观念和绘画技法。国画常以水墨写意为主，凭借线条和墨色的运用，描绘出山水、花鸟等各种主题，表现出古代中国人的审美情趣和生活态度。

另外一个古代画的别称是“仕女画”。仕女画通常是描绘古代女性的作品，它以细腻的笔触、婉约的姿态和柔美的色调为特点。仕女画多以闺阁之中的女子为主题，描绘她们的容貌、仪态以及琴棋书画等才艺，展现出古代女性的温柔、贤淑与聪慧。仕女画不仅是艺术创作的一种形式，更是古代文化中对女性美的追求和礼仪观念的体现。

古代画的另一个别称是“山水画”。山水画是中国绘画中的一大特色，它通过凭借山水、树木和水流等元素的描绘，表现出大自然的壮丽和恢弘。山水画强调自然景色的气势和空灵之美，通过墨色和线条的运用，使观者感受到大自然的奇妙和无穷的韵味。山水画常常将人物置于山水之中，形成自然与人的和谐共生的画面，具有深刻的哲理和情感表达。

古代画还有一个非常有特色的别称，那就是“工笔画”。工笔画是中国绘画中的一种技法，它强调色彩的细腻与真实性，注重对细节的描绘和准确的表现。工笔画通常使用细腻的笔触和鲜艳的颜色，描绘出花鸟、人物等各种题材。工笔画的特点是色彩饱满、线条精细，而且具有色彩变化丰富和表现力强的特点。

综上所述，古代画具有丰富多样的别称，每个别称都反映出古代画的独特魅力和艺术风格。国画强调水墨写意，展现出中国画的传统审美观念和绘画技法；仕女画描绘古代女性的美丽与才情；山水画表现出大自然的壮丽和恢弘；工笔画注重色彩的细腻与真实性。这些别称不仅揭示了古代画的多样性，更展现了古代中国文化的独特魅力和卓越成就。

六、古代别称？

第一：九域。

《汉书》记载：《祭典》曰：共工氏伯九域。并且宋朝的《九域图》，《九域志》上面记载的就是当时全国的地理图志，可见古代中国的其中一个称呼就是九域。在古代，九乃数之极致，用九来称呼的，除了九五之尊，就是中国的别称九域啦！

第二：九区。

晋朝陆士衡的《皇太子宴玄圃宣猷堂有令赋诗》中记载道：九区克咸，燕歌以咏！元朝王冕的《悲歌行》中写道：“安得壮志挽天河，一洗烦郁清九区，坐令尔辈皆安居。”

由此可见，所谓九区，就是天下的意思，元朝的汉人都想着恢复汉室天下，他自己称之为一洗九区，不就是当平天下吗？

第三：函夏。

《汉书》中记载：以函夏之大汉兮，彼曾何足与比功！

由此可见，函夏也是中国的故称但是知道的人不多。

第四：华夏。

《史记夏本纪》：大禹封国号为夏！《左定十年传》：夷不乱华！

夏原本是国名，华也原本是国名，后来华夏就代指中国，直到现在我们还在使用，外国人称我们为华夏人！

第五：九牧。

《荀子》：此所以代殷王而受九牧也！

后来的《汉书》也记载：禹收九牧之金，铸九鼎，象九州。

九牧想必大家还是听过的，很多人当时不明白是什么意思，现在知道了吧，泛指中国。

第六：中夏。

《后汉书》：目中夏而布德！

这是皇帝要对自己的国家负责人的意思，对中夏负责任，实行仁德，中夏代表的不就是中国吗！

第七：八州。

《汉书许皇后传》：殊俗慕义，八州怀德。

在这里，所谓的八州，就是泛指天下啦。这个称呼应该很多人没有听过吧。

第八：海内。

这个称呼很多人都听过了。刘邦的《大风歌》唱的不是很好么：大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！

这里的海内就说的是当时的大汉天下，也就是中国啦。

第九：赤县神州。

《史记》：中国名曰赤县神州。《诗山北传》中：中国名曰赤县，赤县内，自有九州。

神州也是我国曾经的称呼，并且现在好多产品都是用神州命名的，这都是根据我们中国人的历史来起的名字。

第十：九州。

九州这个名字大家酒熟悉的不能再熟悉了，九州大地在古代就泛指中华大地啦。听起来还是很霸气的。

七、绘画在古代的别称

绘画在古代的别称

绘画是一种古老而迷人的艺术形式。在古代，人们用不同的方式称呼绘画，这些称呼反映了不同时期绘画的发展和演变。在这篇文章中，我们将探讨绘画在古代的别称，并了解这些称呼背后的文化和历史背景。

在中国古代，绘画被称为“国画”。这个称呼充分体现了绘画和国家文化之间的紧密联系。作为一种独特的艺术形式，国画承载了数千年的历史和传统，是中国文化的重要组成部分。国画讲究笔墨的表现力和气韵生动的意境，它常常以山水、花鸟、人物等题材表现自然和人类的美。国画被视为一种高雅的艺术形式，受到了古代文人士大夫的喜爱和推崇。

而在日本，绘画被称为“日本画”或“东洋画”。这种称呼凸显了绘画与日本文化的紧密联系。日本画在日本自古以来就有着悠久的历史，受到了中国绘画的影响，但同时也形成了自己独特的风格。日本画主要以水墨为媒介，注重形象的简洁和意境的表达。它常常以自然景色、动物和人物为主题，展现了日本文化的美和精神追求。

在西方国家，绘画被称为“绘画艺术”或“美术”。这个称呼突出了绘画作为一种艺术表现形式的重要性。西方绘画有着悠久的历史和丰富的传统，从古希腊罗马时期的壁画到文艺复兴时期的油画，再到现代艺术的各种形式，西方绘画一直在不断演变和创新。绘画艺术以其独特的表现力和技巧，为人们展示了光影、色彩和形态的奇妙世界。

绘画的发展和影响

绘画在古代的别称所反映的不仅仅是绘画本身的形式和风格，更展现了绘画在不同文化中的地位和影响。

在中国古代社会，国画被视为一种高雅的艺术形式，与文人士大夫的修身养性、儒家思想和文学创作密不可分。绘画作品往往与诗词、文章相辅相成，形成了独特的文人画派。这些文人画家通过绘画来表达自己的情感、抒发对世界的思考和对理想境界的追求。他们的作品不仅有着艺术的价值，还承载了丰富的文化内涵。

而在日本，日本画在漫长的历史中也发展出了独特的风格和表现方式。日本古代的绘画艺术主要服务于佛教寺庙，表现了佛教信仰和宗教仪式。在平安时代，宫廷文化的兴盛促进了日本画的发展，形成了以宫廷贵族为主要客户群的绘画流派。这些作品以精细的笔触、鲜明的色彩和富有装饰性的构图为特点，展现了日本传统文化的独特魅力。

西方绘画则在不同历史时期和地区展现出多样性和丰富性。古希腊罗马时期的绘画主要以装饰墙壁或器物为主，旨在展示权势和财富。文艺复兴时期的绘画以宗教题材和历史故事为主，强调人体的形态和真实的透视效果。随着现代艺术的兴起，绘画已不再局限于传统的形式和主题，艺术家们开始追求个人的创作风格和独特的表现手法。

绘画的意义和现代发展

绘画作为一种古老的艺术形式，不仅仅是一种审美的享受，还承载着丰富的文化意义和情感表达。它通过形象的表达和艺术的技巧，向观者传递着艺术家的思想、情感和对世界的理解。

在现代社会，绘画仍然具有重要的意义和影响。随着科技的进步，虚拟艺术和数字绘画受到越来越多的关注。艺术家们通过创新的手法和媒介，将传统的绘画与现代科技相结合，创造出新颖而引人入胜的作品。

绘画艺术在教育和文化传承中也起着重要的作用。绘画作为一种艺术教育形式，帮助孩子培养创造力、观察力和审美能力。绘画作为文化遗产的重要组成部分，记录了人类的文明发展和历史变迁，保留了珍贵的艺术财富。

绘画的发展和演变离不开艺术家们的不懈努力和创造力。当代艺术家们在继承和发展传统绘画的基础上，大胆创新，探索出更多样化、多元化的表现方式。他们通过绘画来表达对社会问题的关切、对人类命运的思考，呼吁人们关注环境保护、社会公正和人类共同的价值观。

总之，绘画在古代的别称体现了不同文化中对绘画的重视和赋予的意义。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和情感的表达。在当代社会，绘画依然具有重要的意义和影响，它以多样化的形式和表现手法，继续为人们带来美的享受和思想的启迪。

八、古代青春的别称？

在古代，对青春中男性的称呼和对女性的称呼是不同的：

男性在20岁的时候称为弱冠之年。因为较为年少所以称“弱”，“冠”代表帽子的意思。戴上了帽子就表示已经成年。

女性在20岁的时候称为桃李年华，桃李就是青春年少的意思，明代徐渭《又启严公》中就有对桃李的应用：“誓将收桑榆之效，以毋贻桃李之羞，一雪此言，庶酬雅志。”

九、古代路的别称？

上古叫“康衢（qú）”，“康衢大道”“康庄大道”是指宽阔平坦、四通八达的道路。

秦始皇时大修道路，此时称谓“驰道”，意思是天子驰车的道路。

唐代，筑路万里，称谓“驿道”。

到了宋代，出现了“路”，但是作为宋元时代行政区域名出现的，宋代的路相当于明清的省，元代的路相当于明清的府。唐中叶后，道实际上已名存实亡，节度使所辖之地虽不少称道，但道制行政区划已混乱不堪，到了宋朝，最高行政区划是“路”，路略似唐之道，是仿唐代的道制而置，“道”和“路”最初都是监察区的性质，然后转化为行政区。这表明中国的行政区划在唐宋王朝进入了道（路）制时期。

元朝时称“大道”；到清朝时才把我们理解的路称为“路”。

十、古代村民的别称？

最早的耕田者神农氏便别称“田祖”。《诗·小雅·甫田》：“琴瑟击鼓，以御田祖。”孔颖达注释说“以迎田祖先啬之神而祭之。”朱熹则说“谓始耕田者，即神农也。”唐玄宗《千秋节宴》诗：“处处祠田祖，年年宴杖乡。”“杖乡”指六十岁拄杖行于乡里的老人。“田祖”之外，更有“田者”、“田人”、“田公”、“田夫”、“田唆”、“田农、“田家”、“田僮”、“田驺”、“田奴”、“田仆”、“田丁”、“田子”、“田佃”、“田客”、“地客”、“田叟”、“田父”、“田舍翁”、“田舍公”、“田家翁”、“田舍郎”、“田农子”、“田舍子”、“田舍汉”、“田家妇”、“田农奴”等。

“田者”、“田人”、“田公”、“田夫”、“田唆”、“田农”、“田家”都是指一般农民。《文子·精诚》：“故田者工强，国仓不满，官御不励，诚心不精。”宋代梅尧臣有《田入夜归》诗。唐代张鹜《朝野佥载》：“腊月见三白，田公笑赫赫。”“三白”即三度下雪。唐代王驾《夏雨》诗：“又作丰年望，田夫笑向人。”唐代高适《苦雨寄房四昆季》诗：“惆怅悯田农，裴回伤里闾。”《宋书，袁湛传》：“增贾贩之税，薄畴田之赋，则末技抑而田唆喜矣!”

从事农耕的奴仆、奴隶有“田僮”、“田驺”、“田奴”、“田仆”等。范文澜等《中国通史》第二编第二章第三节：“田僮，是耕田的奴隶。汉武帝曾没收商人的大量田地和田僮，足见一般地主(包括商人)都愿意使用奴隶。”古代为贵族掌管车马的人叫“驺”，“田驺”指专门从事农业的奴隶。《晋书·职官志》：“元康元年，给菜田八顷，田驺八人。”《魏书·邢峦传》：“俗谚云：耕则问田驺，绢则问织婶。”宋代洪迈《夷坚丁志·师逸来生债》：“拂旦，田仆来报：‘昨夕三更，白牸(音字)生犊。””‘拂旦”即拂晓，牸即母牛。

比奴隶地位稍好一点的是依附于地主的农民，计有“田丁”、“田子”、“田佃”、“田客”、“地客”等，指依附于田庄主的男性成年农民。《宋史·列女传·曾氏奴晏》：“一日，贼遣数十人索妇女金帛，宴召其田丁谕曰：‘汝食我食，贼求妇女，意实在我’。”《红色歌谣·新童谣》：“田佃骂田公，田佃做到死，田公吃白米。”在此“田公”不指农夫而指的是地主。彭湃《海丰农民运动》：“冬呀冬，田仔骂田公。”“田仔”即田佃。“田客”、“地客”均指雇农佃户。《宋史·王罕传》：“吾属皆有田客，欲给以兵，使相保聚。”

“野鸭惊人起，村鸡树上啼，老农头雪白，犹白把锄犁。”“田叟”、“田更”、“田父”、“田舍翁”、“田舍公”皆指老年农民。《史记·项羽本纪》：“项王至阴陵，迷失道，问一田父。”王维《宿郑州》诗：“田父草际归，村童雨中牧。”“田叟”、“田更”亦即田父，明王志坚《表异录·人物》：“田更，言具老更事也，汉有三老五更。”白居易《买花》诗：“有一田舍翁，偶来买花处。’’明代于谦专门有一首《田舍翁》，写田舍翁“鸡皮鹤发十指秃”的惨状。《南史·张兴世传》：“北是天子鼓角，非田舍公所吹。”

年轻的农民则有“田舍郎”、“田舍子”、“田家子”之称。其间不无轻视之意。元代王实甫《破窑记》：“朝为田舍郎，暮登天子堂。”宋代姚宽《两溪丛语》也曾引楚人梦中诗云：“可怜田舍子，理乱不曾知。”

“田舍奴”、“田舍汉”则犹言“乡巴佬”，贬义更重。唐代刘饿《隋唐诗话》卷上：“太宗曾罢朝，怒曰‘会杀此田舍汉!”’

与“田人”等相关，农家妇女又有“农妇”、“田家妇”、“田间妇”诸称。清代蒋梦兰《鹁鸠啼》诗：“晚来鹁鸠鸣不已，鸠妇含愁农妇喜。”元代萨都刺《织女图》：“又不闻田家妇，日扫春蚕宵织布。”夜以继日，一生辛苦。明代高启《罗敷行》：“自信田家妇，难从天上自信田家妇，难从天上郎。”

“锄禾日当午，汗滴禾下土。”农民的其他别称，也大多与土地耕种有直接联系。如：“耕人”、“耕夫”、“芸夫”、“野夫”、“谷人”、“穑夫”等等。

“耕人”、“耕夫”都指农民。唐郑谷曰“忍饥多是力耕人。”清代吴伟业《避乱》诗：“尽道征夫苦，不惜耕人劳。”都表现了对农民疾苦和劳累的关注与同情。五代人徐中雅有一首《农民谣》曰：

肥肤如玉洁，力拗丝不折。

半日无耕夫，此辈总饿杀。

养尊处优，绫罗绸缎，全仗耕夫们贡献锦衣玉食。明代刘基《郁离子》：“耕夫牧子，莫不荷戈以拒秦。”可见打仗也少不了农民的份儿。无怪乎诗人仰天长叹：“千年宫阕都成了土，兴，百姓苦，亡，百姓苦。”

“芸”字通耕耘的耘，所以“芸夫”也就是耕夫。《后汉书·荀韩钟陈传论》：“汉自中世以下，阉竖擅姿，故俗遂以遁身矫洁放言为高。士有不谈此者，则芸夫牧竖已叫呼之矣。”“阉竖”是对宦官的蔑称；“放言”即不谈时事；“牧竖”即牧童。宦官专权，肆无忌惮，时人只好三缄其口，大夫与庶民之间的人可以不说，但农夫、牧童早巳叫苦不迭了。

“野夫”、“野人”指草野之人，即农夫。清代厉鹗《雨后》诗：“野夫欣雨足，米价及时平。”

“谷人”也指农夫。汉代扬雄《法言·先知》：“谷人不足于昼，丝人不足于夜。”

“丝人”指制丝绸的人。意为农民只嫌日短，“丝人”又只嫌夜短了。

“穑人”、“穑夫”也都指农夫。唐代柳宗元《终南山祠堂碑》：“贞元十二年，夏洎秋不雨，穑人焦劳，嘉谷用虞。”“洎”(音季)，在此意为“至”，“嘉谷”原指小米，后来代称五谷。“虞”为忧虑。因天旱无雨，农夫自然对收成忧心仲忡。

旧时农民多穿草鞋，草鞋也叫“芸”，因此农民又叫“芸郎”。元代高文秀《遇上皇》第一折：“你教我住村舍，伴芸郎，养皮袋，住村坊。” “皮袋”是皮制的袋，借喻人畜的身体。

综上所述，古代的重农轻商，从别称一端已分明可见。

“民以食为天”，一般说来，在黄土里刨食当然不如跑买卖来钱快。因此，“重农”也不无重农的道理。但古人也并非不分场合、时代而一味地重农轻商。历朝历代也不乏有识之士，对商业和商人的重要地位以及“四民”在社会发展中的作用多有论述，真灼之见，时时可见。如宋代黄震《黄氏日抄》卷七八说：“士农工商，各有一业……同是一等齐民。”宋代陈亮说：“商借农而立，农借商而行，求以相补，而非求以相病。”(《陈亮集》卷一二)故此，厚此薄彼并无道理。

问题在于“四海无闲田，农夫犹饿死”、“嗷嗷万族中，唯农最辛苦。”由此看来，所谓“贵本”大多“贵”在理性思考上，法令规章上，典籍制度上，但作为“本”中之“本”的农民，却世世代代终于无法彻底摆脱贫困状态。这一铁的事实不能说不是对“贵本”理论的一个不大不小的讽刺。

过去，农民们还有一个谦称叫“草木之人”，颇能说明问题。赵树理在《李家庄的变迁》中写道：“凡他见过的念过书的人，对自己这种草木之人……从没有见过人家把自己算成朋友。”

真正到了“老者衣帛食肉，黎民不饥不寒”的一天，着实应当设酒欢庆。

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