历史上的文人这个题目实在是太宽泛了，简直就是一步文化史。不是一篇文章能够说透的。
先秦的诸子百家多数是文人，还有屈原，这个人数太多了，不一一列举。秦汉时期也有一些，其中对后世影响最大的要数著《史记》的司马迁。以后历朝历代都有一些文化人。到了唐宋时期，经济文化比较发达，涌现的文人就更多了，比如唐代的诗人群体，散文方面的唐宋八大家，史学方面的司马光，等等，不一而足，元朝的杂剧、散曲作家，明清时期最负盛名的，当数四大名著的作者。
民国时期出现了一批学贯中西的学者。
由于中国古代长期是科举举士，多数官员同时也是文化人，无法列举。
中国文学史上有很多名人，不一一说来，想必有读过书的至少都会知道几个。但是，相对历史长河中无尽的人数，他们又是非常稀少的，故而难得。
以文字为载体，传播人类精神文明，或者纯粹艺术，供人欣赏，使人愉悦，以达到精神上的满足或者超脱，故而人人传颂。在历史长河中经久不衰，历久弥新。
在中国文学历史上，盛唐文学又如明珠一般的存在，又如千秋的皓月，照亮历史的长空。其中以李杜，李白，杜甫的诗章最为出名。他们将诗的艺术推至高峰，乃至极致。后人多数也最为推崇他们，故而奉为李白诗仙，杜甫诗圣之名。
李白的浪漫主义诗最为出名，如果不是内心追求这一份浪漫只有也写不出这样的诗。杜甫在韵律上绞尽脑汁，反复推敲诗的天然之美，极尽还原诗的本身韵律之美，以期达到天然去雕饰，这样的美感，使后来人品读，仿若身临其境。这是一种精神，也是一种信仰，保留在了他们的文学作品中，引领后来人。
在今天信息泛滥，人心日益浮躁的环境下，读一读历史文人的名著，可以使人静心。也许这就是文学的魅力或则传承。
颜真卿的《祭侄文稿》好在哪里？如何赏析这个作品？
一是好在拙朴 ，浑厚，遒劲，而这些主要特点，都是通过独特的篆籀法,来实现的。
由于颜真卿曾跟张旭学习笔法,自诩“颇传长史笔法”。所谓“长史笔法”,主要就是张旭草书中的篆籀笔法。同时也融入了摩崖和篆书碑刻的笔道。
什么叫篆籀？简单说以圆笔和中锋为主。采用和融合了大篆圆笔。在笔画转变方向之处,多作圆转。使转角圆动自然,而又有力度。康有为评价曰:“提则筋劲”,
用中锋行笔,藏锋圆笔,因之笔画浑厚,线条凝练,使写出的线条力度与点画极具立体感。“细筋入骨”才有了,“颜筋柳骨一说。
二是好在另起炉灶，与二王分庭抗争，独门立派，确切说是从二王来 ，又迥异于二王。
我们熟悉的米芾，王铎，欧阳询，赵孟頫，董其昌，再写得出神入化，但都有二王笔法的痕迹 ，而独有颜真卿超越了王羲之笔法的束缚。
《祭姪文稿》把篆籀笔意引入行书改变了晋唐方头清劲，內擫的用笔方法,以外拓笔法加篆籀感，表现在在行书书写中，另起一脉。
从而拥有了自己的风格，笔法体系，这也是为什么被称为第二行书的主要原因，因其具有独创精神。
甚至自古有许多书法家认为，《祭侄稿》才是名副其实的第一行书真迹。
也得到无论古人或后人认可与模仿。宋四大家苏东坡，黄庭坚，米芾 蔡襄 还有明清时期的王铎，董其昌，傅山都从颜真卿行书《祭侄稿》汲取营养。
三是拙涩中含巧 是、结字疏朗宽绰,体势开张。在处理一些合体字时,把左右偏旁尽量向两侧拉开,外拓，使中间形成相当大的空白。大智若愚，大拙若巧的境界比如细看下面左图是颜真卿荼毒，右边是王羲之荼毒。
几个字干净利落，遒劲有力，开张的体势和疏朗的结字,给人以气势磅礴之感。弥补了王羲之书法韵美，秀逸然而写大字时气势不足的欠缺。
颜鲁公的《祭侄文稿》为天下第二行书实至名归！
有些人说颜鲁公在王羲之之前，那么可能天下第一与第二就会易位，可能吗？我认为是绝对不能的！
是的！无论《兰亭序》与《祭侄文稿》都是在那种自然的状态下书写而成的，而且都是那种把自己的情绪与文体交融的艺术。可是颜鲁公在笔法方面还是与王羲之有巨大差距的。
虽然颜鲁公不如王羲之，可是天下第二还是没有争议的。那么《祭侄文稿》的好处在哪里呢？
一，是自然的书写状态。自然书写状态没有几个人可以达到，虽然说古今的书法大家也不少，可是真正能达到颜鲁公的自然书写状态可能也只有王羲之了。
二，笔力强悍，我们从满纸的屋漏痕就可以感受到颜鲁公锋毫割纸的强劲锋墨，试问真迹谁能有如此笔力？真迹没有了！可能有的唯王羲之，因为王羲之没有真迹存在，所以我们能看到的唯颜鲁公一人了。
三，强烈的情绪影响的书法。即使是王羲之的《兰亭序》也无此强烈的情绪！即使是颜鲁公再书写也写不出那时激愤欲出的情绪来，所以，此帖是绝无仅有的绝世之作！