分镜头台本是什么（希望文字简明扼要，图片多点）？

一、分镜头台本是什么（希望文字简明扼要，图片多点）？

台本类似于连环画，比脚本多了镜头的描绘，通常在台本上可以看到所有镜头的画面安排，其中可以标注人物动作、台词等等内容，但所有这些都可以用画面来解释，使制作人员一目了然，比文字脚本更便于理解

故事版只是一开始构思时的草图而已，可以想到什么就画什么，把所有构思都画在纸上，形式更类似于漫画或连环画

故事版没有分镜头台本格式严谨，但是创作之初可以自由发挥

二、动画分镜头台本和故事板有什么关系？

1动画制作的分镜头台本其实相当于图片脚本，一个转化成画面形式的剧本提纲，把文字脚本以画面的方式呈现出来。

确实和故事板差不离2场景设定与背景设定应该是一样的，没区别3角色设定,色彩设定,色彩指定和背景设定确实属于美术设定的范畴4动画设计稿其实就是对分镜头台本的详细设计和放大。设计稿与分镜头台本不同，画面大小已经接近动画，将分镜台本忽略的画面细节具体设计出来，使分镜台本中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。

并设计出画面如何分层,将人物背景区分并细致的分开.一般可以分为背景层,不动层和动作层.因此也有背景设计稿和动作设计稿的题法.设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。5线拍仪当然还有，不过那是给导演看动作用的，后期上色用的是扫描仪。6软件Retas和ANIMO被提到的比较多，尤其是RETASPRO的制作过程与传统的动画制作过程十分相近，它主要由四大模块组成，替代了传统动画制作中描线、上色、制作摄影表、特效处理、拍摄合成的全部过程。

同时RETASPRO不仅可以制作二维动画，而且还可以合成实景以及计算机三维图象。

RETASPRO可广泛应用于：电影、电视、游戏、光盘等多种领域。其实动画制作用到软件的部分，通常是指上色、合成、剪切以及特效，只要是能做出来，基本上多数软件都可以用，

三、名词解释，分镜头台本~~~什么意思？

分镜头台本设计是整个动画创作过程中非常重要的一个环节，是体现动画片的叙事语言风格，以及故事结构的逻辑，控制动画整个节奏的前期创作设计。

四、分镜头剧本动画小故事

分镜头剧本动画小故事: 提升创意领域的故事叙述技巧

故事是人类自古以来最喜欢的传播方式之一。而在当今数字化的时代，动画小故事成为了一种热门媒介，吸引着各个年龄层的观众。要制作一部成功的动画短片，技术和创意同样重要。而分镜头剧本则是动画制作中至关重要的一环。

什么是分镜头剧本呢？简单来说，分镜头剧本就是将整个故事拆分成一个个镜头，以文字描述出每个镜头的场景、角色动作、镜头切换等元素。一个好的分镜头剧本可以有效地指导动画师和制作团队，确保故事在转化为动画时能够保持连贯性、流畅性和吸引力。

编写分镜头剧本的步骤

要编写一个优秀的分镜头剧本，以下步骤可以供参考：

1. 确定故事框架

在开始编写分镜头剧本之前，首先需要明确故事的框架。这包括故事的主题、主要角色、背景设定等。通过分析故事要表达的情感和主题，可以更好地引导剧本的编写。

2. 划分场景和镜头

故事通常有多个场景，每个场景又包含多个镜头。在这一步骤中，需要将整个故事拆分成不同的场景，并为每个场景确定所需的镜头数量和类型。这有助于更好地组织剧情，使得故事的叙述更加精确。

3. 描述场景和动作

针对每个镜头，需要用文字详细描述场景，包括背景、地点、气氛等。同时，也需要描述角色的动作、表情和动画效果。这些描述应该精确清晰，使得动画师能够准确理解并呈现出你想要的效果。

4. 引导镜头切换和节奏

镜头切换和节奏对于动画的视觉效果和叙事效果都非常重要。在分镜头剧本中，可以使用适当的语言和符号来引导镜头之间的切换以及节奏的变化。这将为动画师提供明确的指导，有助于打造出更具有视觉冲击力的作品。

5. 配音和音效的补充

分镜头剧本通常也会包含一些关于配音和音效的补充说明。这有助于在制作动画时更好地把握节奏和情感表达。通过描述声音的来源、音效的类型以及音量的变化等，可以使得动画在配音和音效方面更加丰富生动。

提升分镜头剧本创意的技巧

想要编写出引人入胜的分镜头剧本，以下几个技巧可能会对你有所帮助：

1. 主题和情感共鸣

一个好的故事应该具有深刻的主题，并能够触动观众的情感。在编写分镜头剧本时，尽量挖掘故事的主题内涵，并通过故事情节和角色设计来表达。这将帮助你打造出令人难忘的动画作品。

2. 突破常规的镜头设计

为了吸引观众的注意力，你可以尝试一些突破常规的镜头设计。使用不同的镜头角度、放大、缩小、快速切换等手法，可以使得故事更加生动活泼。当然，在引入新颖的镜头设计时，也要确保其与故事情节的一致性。

3. 利用对比和反转

对比和反转是故事中常用的手法，可以增加情节的紧张感和吸引力。分镜头剧本中也可以巧妙地运用对比和反转，通过设置戏剧性的转折点来吸引观众的注意力，让他们更加投入到故事之中。

4. 快节奏和适度的悬念

快节奏和适度的悬念可以增加观众的紧张感和好奇心。在分镜头剧本中，可以通过编排场景和设定故事节奏来实现快节奏的效果。同时，也可以通过设置适度的悬念来引起观众的好奇，让他们想要继续观看下去。

5. 简洁而生动的对白

对白是动画故事中不可或缺的部分，它可以帮助观众更好地理解故事情节和角色之间的关系。在编写分镜头剧本时，要尽量做到对白简洁明了，并且融入角色的个性特点。这样可以使得对白更加生动有趣，增强观众的参与感。

结论

分镜头剧本在动画制作中起着非常重要的作用。它是将故事转化为动画的桥梁，能够帮助动画师和制作团队更好地理解和诠释故事。通过编写优秀的分镜头剧本，并运用一些创意技巧，你可以打造出引人入胜、令人难忘的动画作品。

希望以上的技巧和步骤对你在创作和编写分镜头剧本时有所帮助。祝你在动画创作的道路上一帆风顺！

五、文字分镜头制作方法？

1.把剧本转化成动画片制作方案分镜头 段落 场次 镜头变化 动作处理

2.运用电影语言阐述故事 镜头人物安排、人物与背景组合人物的动作和表情等细节处理 故事段落间的轻重、详略、远近、跳跃、衔接案例分析《成语新传》

3.突出重点并讲清故事 故事主线与叙事的内在推进相一致注意: 防止概念化老化、退化

六、电影脚本与电影分镜头剧本和拍摄台本有什么不同？

电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。

编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。

另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”。它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。

电影镜头

这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。

电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种：

(一)拉镜头：它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。

(二)眼镜头：顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。

(三)摇镜头：这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。

(四)推镜头：是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。

(五)主观镜头：是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片《小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。

(六)空镜头：这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。

(七)俯仰镜头：俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。

(八)升降镜头：升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。

(九)综合性镜头：综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。

(十)变焦距镜头：它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。

这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1、把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2、不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在号升降台，用盘纳为升70型相机，(6)60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦……如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，(S)SALLY问BILL几点了，(B)BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。

下面是具体的写作格式：场景说明要具体，时间地点要具体，居左场景中出现的音效要具体标出第一次出现的人物名要具体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要具体标出。

分镜头脚本的写作

1、什么是分镜头脚本？

分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

2、分镜头脚本有什么作用？

分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。

分镜理论方面

一，( ) 分镜头剧本（story board）绘制要求:

1，( ) 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。

2，( ) 分镜头运用必须流畅自然。

3，( ) 画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。

4，( ) 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）

5，( ) 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）

关于镜头方面的问题

镜距:远景 作用主要强调场面的深远。

全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）

中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）

近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）

特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）

镜头角度:

平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）

俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。

仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。

混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。

动画镜头的运动:

纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。

平行运动 摇镜头。

动画镜头的基本叙事方法:

顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。

插叙，在中间插叙。

倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。

4，案例

《小鸡快跑》

镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网

镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。

镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）

镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。

镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）

七、关于狐狸的分镜头故事？

两只狗在路上捡到一大块肉，争得不可开交，差点就要打起来。

一只狐狸看见了那块鲜肉，就开始转动脑筋，想把肉弄到手。 “你们不要为了一块肉而伤了和气嘛!”狐狸和善地劝解说，“要不我帮你们分肉吧，保证你们两个人得到的肉大小相同。”狐狸说。

两只狗觉得狐狸的话很有道理，也很公平，于是就答应了。 第一次分出来的肉大小不一，狐狸连忙说：“对不起，年纪大了，手容易抖，这样吧……”说着它就在那大块上咬下一大块。一只狗抗议说：“不行，这块又比那块小了!”狐狸看了看说：“这好办!”然后又在多的那块上啃下一大块。

狐狸就这样在两只狗的抗议下，左咬一块右咬一块，等它吃饱了肚皮，抹抹嘴巴，把剩下的两块肉递给两只狗。它说：“现在是一样大了，你们应该满意了，举手之劳，你们就不用多谢了，再见!” 那两块肉的确大小相等，但是只有拇指般大小了。

让我们知道那些奸诈、坐收渔翁之利的才是真正的坏人。所以这个故事告诉小朋友那些跟自己争论的不一定是坏人,过来帮你的也不一定是好人,需要擦亮眼睛,懂得分辨是非。

八、拼音文字小故事？

助人为乐的声母 y

有一天，声母宝宝 y 、w 和单韵母宝宝i、u、ü在草地上玩耍。他们一会儿在草地上打滚，一会儿跑来跑去地追蝴蝶，一会儿又高兴地唱歌跳舞……玩得好高兴啊！玩了一会儿,单韵母宝宝i跟大家说：“我们做个找朋友的游戏吧。看谁和谁的名字相同，他们两个就是好朋友，他们就组成一个新家，叫一个新名字 ，好不好啊？”大家一听，觉得这个游戏好玩，就都大声说：“好。”大家就兴奋地玩起来。

小 i 跑到大 y身边，撒娇地喊：“大y哥哥，我们俩的名字相同，我们俩是好朋友了 ！”大y笑着说：“好好好，我们是朋友，我们组成一个新家了，以后我们家就叫整体认读 yi 了。”说着伸出手拉着小 i 回家了。大w 和小u的名字也相同，他们也走到一起兴高采烈地手拉手走到他们的新家，还挂上的一个大牌子：整体认读 wu 之家。 草地上就剩下 ü 了，他看着自己孤零零的没有朋友了，好伤心啊。他越想越难过，就大声地哭起来：“呜 —— 呜——”哭声传出好远。

大y和 小 i 正高高兴兴地收拾新家，忽然听到外面的哭声，大y 哎呀一声说：“你看，我们怎么把 小 ü 给忘了呢，我赶紧去看看。”大y跑出去一看，小 ü 哭得好可怜啊。他急忙拉着他的手说：“小 ü，小 ü你别哭了，我和你做朋友，好不好？我们组成一个新家。”小 ü 抽抽搭搭地说：“那……那当然好了，可是……可是你不是有家了吗？”大y 说：“那我就有两个家好了。”说着拉着小 ü 的手走到一个小屋子，他们也挂了一块牌子：整体认读 yu 之家 。小 ü 这回 高兴了，他用手擦掉眼泪，嘻嘻地笑了。

小 i 、 小 u 和 大 w 看到这些，都夸大y 是助人为乐的好宝宝，还编了儿歌唱呢。快来听听：“ 大 y 是个好宝宝，帮助小 ü 找到家 。小 ü 看见大y 哥 ,擦去眼泪笑呵呵。”

九、如何把剧本转化为文字分镜头？

你脑海里要有画面啊，然后随着思绪思考该怎么一步一步展现。所以第一步要做的是，吃透故事。想明白你要表现什么，那些道具很重要，人物之间怎么表达情绪。等等。

然后你脑海里就先要预演一下故事。把它当成一部电影一样，从哪个角度看，站远了看还是站近了看，等等。

随后就随着你的构思，按照镜号顺序写下来。

随便举个例子，001.中景，镜头从物体上横移，主人公站在远处远眺。

002.近景，主人公抽烟，思索。

003.近景，主人公背影。海风呼啸。几只海鸟飞过。 简单说就是多借鉴。直到心里有片子为止，甚至有一些你闭着眼睛都能想到的分镜头连接，那就可以动手拍了。

一般镜头和机位，只要在一个合理的范畴内，加上精心的剪辑，最终出的片子肯定不会丑。

如果你是专业学这个的那我就不必多说了。但如果你之前没接触过，我强烈建议你一定要知道“轴线”理论。

这是最最重要的常识，懂了轴线才知道哪些地方可以摆设机位，哪些地方是死区。

然后逐渐拓展知识，越积累越多。

十、哲理小故事文字

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