钢琴即兴伴奏公式？

一、钢琴即兴伴奏公式？

将错综复杂的伴奏总结归类并公式化

《钢琴公式化即兴伴奏》从最简单的单音、八度、八五度、音程伴奏入手，让刚入学的同学便于掌握，根据自己的兴趣及需要程度而渐进地学习。同时它将错综复杂的伴奏总结归类并公式化，学生可以通过一种伴奏公式便可为上百首同类的歌曲伴奏，可谓会一通百，举一反三。该教材的谱例应用大都为中外名曲和我国幼儿园、中小学、艺术院校、中幼师音乐教材上的歌曲，用来得心应手，激动人心，富有情趣。

二、歌曲钢琴即兴伴奏的伴奏特点？

钢琴即兴伴奏，万能大7和弦弹唱和弦+solo，可以任意COVER，可以任意即兴和弦和solo，可以任意即兴作曲钢琴流行即兴伴奏。

掌控大7和弦小7和弦，合奏交响乐用稍微solo乐器引导的旋律创造钢琴的旋律solo，合奏的乐器是什么旋律就用它的旋律引导自己合奏solo和和弦。

三、钢琴即兴伴奏就业前景？

钢琴即兴伴奏在专业院校的专业名称是钢琴艺术指导。这个专业就业前景良好，不仅对钢琴弹奏有一定的专业学习，在即兴伴奏方面，发挥了钢琴最为全面的作用。

不仅能进行钢琴教学，还能为声乐演唱者进行伴奏演出，或者一些商演中的表演。价格为300—500不等，所以是有前景的。

四、钢琴即兴伴奏好学吗？

钢琴即兴伴奏需要以下基本功：

1、你的钢琴基本功，如果连849都没弹完，是弹不好即兴的。849以上已是最低要求。想到的不能表现出来是很痛苦的！

2、和声知识学的好不好。如果，只会正三、副三，那么你的即兴曲子不会弹的难听，至少不会有逻辑错误。想好听你还必须用点七和弦、九和弦！如果是想即兴流行音乐。还要学会流行音乐和声。

3、深厚的扒谱能力，起初是比较难办的，但你可以找一些流行音乐曲谱来参考，往往曲子上每一小节或乐句都标和声标记。看多了你就行了！

4、最后关键的是你自己要有良好的乐感，这一点很重要！还有一点，完全靠即兴教程是是学不好即兴伴奏的！教程只是一个模式的模子！只能帮你开个头推荐一本书：上音孙维权即兴伴奏教程

五、如何练习钢琴即兴伴奏？

一、扎实的专业知识是基础

学习好基本乐理、声乐、视唱练耳、和声基础、复调、作曲等专业知识，是学习即兴伴奏的必要前提，并要能把握这些专业知识的一般规则。比如，熟练各正副三和弦和七和弦的原位及转为形式、能在钢琴上听辨他们的音响效果、和声的布局与终止式等等都是至关重要的。

具备扎实的钢琴基础，也是成功学习钢琴即兴伴奏的一个中种重要的因素，运用正确的弹奏指法、熟练各大小调音阶、琶音以及各级和弦的原位、转位等在钢琴上的相应位置。掌握多类配弹音型，多弹一些钢琴初级练习曲、最具代表性的基础钢琴曲以及多弹歌曲的正谱伴奏。对即兴伴奏的学习者会有客观的帮助。

另外，要有正确的学习态度，不要追求急于求成，有了良好的学习方法，就要有良好的学习心态，在初学的过程中要有耐心，练习速度要放慢，一律都要讲求效果，遇到较难的片段配奏或歌曲配奏时，可以先试唱旋律，在曲谱上作和弦连接，然后在钢琴上找准相应的位置，先单手慢弹，在单手熟练的前提下，再双手慢速合练，弹多了，练多了，旋律自然会被记熟，双手弹奏相对熟练后，才能用歌曲要求的速度继续练习，最后再采用自弹自唱的方式练习，才可以试着为他人伴奏，要这样才能做到熟练流畅。

二、正确的练习程序是前提

1．试唱歌曲

首先，你拿到了一首生疏的歌曲，就要对它进行整体“扫描”，以至于对歌曲有一个总体情绪的把握。那么，要怎样才能很好地把握歌曲的总体情绪呢？我们可以通过朗诵歌词来了解歌曲的背景、分析歌曲的内容，可以通过试唱曲谱来了解歌曲的风格、分析歌曲的调式调性，可以通过旋律的变化和段落的划分来把握旋律的高潮、歌曲进行的速度等。这样，你才可以顺利地进入下一个环节。

2．安排和声

我们应该怎样为歌曲安排和声呢？根据歌曲的内容、体裁和情绪的需要，对歌曲的和声进行要有一个总体的把握，对其每一个段落都要有清晰的布局。对歌曲开始的部分要安排好适当的和弦，每一个乐句的结尾要安排有终止式和半终止式，在高潮的段落，则可以用带有色彩性的和弦及功能性比较强的和弦来安排皆可。而其它的和弦则可以根据和声进行的原则来安排，但同时也要注意其音响效果，切记“离谱”，安排和声的同时可以在相应旋律之下标出和弦级数。配弹之时，你就会在无意识之中得到它的帮助。

3．选用音型

选用音型是一个非常重要的步骤。但是选用音型并不是一件很难的事，要选好最适合歌曲的音型，首先对歌曲的节奏特点要有所了解，对歌曲的风格等内部状态有一个整体的把握，才可以选择相应的音型。至于怎么去了解、把握，我们在上面第一点已经阐述了。然而，选用音型，它又是在安排和声的基础上进行的，和弦确定了，结合相应的和弦连接的练习，选用最适合歌曲的音型就更为容易了。但是一首歌曲的音型往往不是单一的，往往都在两种以上，因为在不同的段落一般都会有不同的变化。我们可以以美国作曲家福斯特的作品《故乡的亲人》为例，在作品的三个部分之中，第一个部分就运用了琶音音型，而在第二部分即高潮部分用了柱式和弦，第三部分则又回到了柔和的琶音伴奏等。

4．长音填空

在一首歌曲之中，旋律的变化是多种多样的，有长有短，有紧有松。然而，当旋律出现长音或休止时，正是即兴伴奏的用武之地，因为，在长音或是休止的地方巧妙地给予补充，往往会有很好的音响效果，能起到锦上添花的作用。怎样去给长音填空呢？其实，长音填空的方法是多种多样的，可用配弹歌曲所选伴奏音型填空，可用经过音、音阶、琶音等填空，可用八度、分解八度或半音阶填空，还可以用部分旋律或旋律加花填空都可以。比如：作品《长江之歌》就多处运用了琶音填空，作品《你是这样的人》、《月之故乡》就多处采用了音型填空，《桂花开放幸福来》就采用了旋律加花的方式进行填空等。

5．高潮处理

一首完整的歌曲，均可以分为多个部分，而且各个部分的情绪表现往往也不一样，情绪处理的手法也不尽相同。而歌曲的高潮部分则多选择反向进行的八度或和弦掀起高潮，用反向进行的音阶、同和弦换位、半音阶或琶音掀起高潮,用震音掀起高潮。比如：作品《乡音乡情》选用了同和弦换位掀起高潮，作品《那就是我》就是选用左手持续三连音，右手八度掀起高潮，作品《祖国，慈祥的母亲》选用了半音阶上行掀起高潮，作品《在那遥远地地方》选用了琶音掀起高潮等等。增加一些变化和弦或者动力性强的色彩和弦来烘托气氛、增强紧张度。但是，高潮处理的方式也是灵活多变的，也要根据弹奏者的水平来选择，因为超能力地弹奏往往会给即兴伴奏者带来很大的困难。

6．前奏、间奏和后奏的安排

在每一首音乐作品的钢琴即兴伴奏过程之中，都会伴随有前奏、间奏和后奏，而处理好这些前奏、间奏和后奏又尤为重要。那我们应该怎么去安排、处理呢？其实，处理这些问题也并不难。前奏的作用就是要预示歌曲的内容，为伴奏对象提示音高、节奏及速度等，将歌者以一种良好的状态带入到歌曲的情绪之中，人们习惯用歌曲的最后一句来作前奏，因为最后一句给人有一种稳定的感觉。也可以用歌曲的伴奏音型或者和弦结构的发展等做前奏；间奏在歌曲之中也有着非常重要的作用，它能承前启后，使后面乐段的引入显得更为顺利、自然。通常可用重复或变化的乐句作间奏，用前奏或前奏的一部分作间奏，用音阶式、琶音式或和弦分解等作间奏都可以；而后奏是整个音乐作品演唱结束时接着加奏的音乐片段，它能使歌曲的情绪和表现力更加完美，加强音乐的结束感。后奏构成的方法也很简单，可以用配弹歌曲所选择的伴奏音型来作为后奏，可以利用最后一个乐句作为后奏，也可以用琶音琶奏作为后奏等。

7．检验效果

在练习过程之中，如果对自己的弹奏有一定的把握时，便可以试着与演唱者配合，检验一下弹奏效果，若有不足之处再加以完善，并且要大胆地参加演出实践活动以锻炼自己的胆量，这样就能大大地提高自己的即兴伴奏的弹奏能力。

三、良好的心理素质是保证

在实践中锻炼心里素质也是学习即兴伴奏的重要环节。那么，怎样来提高我们上台弹奏的心理素质呢？下面，我根据自己的实践经验来讨论在实践过程中遇到的一些问题及解决方法。

即兴伴奏是一门综合性的时间艺术，不像美术、文学、作曲那样，可以在作品完成前进行充分的修改和补充。所以，在多数即兴伴奏者的心中都会有一种空洞的感觉，在上台弹奏之前都难以避免会有一种紧张感。为歌唱者伴奏的过程中，尤其在比较正式的场合，自己的精力往往会非常的集中，心里总会有平时不会想的很多问题，这对正常水平的发挥是有影响的。比如：对歌曲的间奏我该怎么处理、高潮部分应该用什么沈阳的方法进入等等。这些“精力集中”都会破坏了平时练习的正常反映状态，有时还会导致大脑突然“死机”，一片空白，就造成伴奏中断。但是，当自己遇到这种情况时，必须随机应变，争取在最短的时间内回到主题。这样，对整个乐曲的伴唱也不会有太大的影响。其实，解决这个问题最好的方法是：在自己心中建立一个自然的“伴奏程序”，即在平时训练中，尽可能仔细地研究好各种类型乐曲的伴奏方法，将其前奏、间奏、后奏等应该注意的细节都考虑进去，做到心中有数。在关键时刻遇到“病毒”跳出来“攻击”时，就能做到早有准备，应付自如了。

所以，当你上台伴奏时，争取不要想任何的东西，只需牢牢地记住自己的“伴奏程序”尽可能地配合歌唱者而弹奏即可。当然，能够进入一种陶醉的状态也不是坏事，有时在这种状态下伴奏，往往会有神奇的带动效果，才真正能做到以情(琴)带声，以声带情(琴),声情(琴)并茂。这样，即兴伴奏与作品内容的表现更能得到保证，演唱的效果也会更高一筹。

其实，配合演唱者共同完成音乐作品要表现的内容就是即兴伴奏者的根本任务，在舞台表演中，伴奏者虽然与演唱者的关系是平等的，但值得伴奏者注意的是：自己一定要无条件的支持演唱者，哪怕对方犯了明显的错误，也要“顺着”他将音乐进行下去。因为此时，演唱者是处于观众关注的焦点。还有，如果演唱者犯了什么错误时，伴奏者还有义务用“音乐交流”的方式来援助演唱者扭转自己的错误。不然，就有可能使现场气氛变成“僵局”。比如演唱者在演唱过程中突然忘记旋律时，伴奏者应将其声部的旋律用一定的方式弹奏出来，帮助演唱者恢复中断的记忆。如果还是记不起来的话，则可以将音乐接到一个有前奏的段落的开始，慢弹，让搭档有足够反映的时间，再重新开始演唱歌曲。这就是说，当遇到演唱者忘谱的情况时，伴奏者要尽量不要让音乐中断，并要设法帮助演唱者解决演唱过程中所遇到的问题。这样，才能使歌唱者的情绪情感充分地得到发挥，作品的内容充分地得到展现。

综上所述，有了扎实基础理论知识的前提下，要做到多唱、多听、多弹、多练、多实践，才善于辩别配弹音响效果的优劣，才能真正地提高自己即兴伴奏的配弹技能，从而获得“快”、“准”、“好”的弹奏能力，使自己即兴伴奏的弹奏水平发生了“质”的变化

六、钢琴即兴伴奏难吗？

即兴伴奏最重要的，就是和弦与和声知识。要知道什么旋律配置什么和弦，以及和弦是怎么走向(发展),根据演唱者的演唱，合理运用分解和弦、节奏和弦、特殊和弦等，以辅助演唱者达到更好的演唱效果。另外，对于钢琴学习者，最难的事情可能不是不是上面说的，这些看书都可以看懂！而是“首调演奏”的熟练，需要很长的时间积累功底，否则是做不到的！

七、如何弹好钢琴即兴伴奏？

我认为，想要学好钢伴.需要从下面几个方面努力。

一、扎实演奏技巧

钢琴即兴伴奏是一门实践性很强的技术。因此，要弹好即兴伴奏的先决条件，便是具备良好的钢琴演奏水平。

二、丰富的和声知识和很好的听觉

音乐中的和声正如绘画中的色彩一样，对一部作品的成功与否起着决定性的作用。掌握丰富的和声理论知识及具备敏锐的听觉能力对于弹好即兴伴奏来说是至关重要的。

三、熟练掌握多种多样的伴奏织体

假如我们把编配即兴伴奏比喻成做一件衣服，那么选择恰当的和声就如选择一块质地好、颜色好的布料，选择伴奏织体就如挑选衣服的式样。只有布料好看，式样合适，才能做出漂亮的衣服。同样，弹好即兴伴奏也是和声与织体两者完美的结合。

四、熟悉各种调式调性

熟悉键盘上每个调式调性对于任何一个想弹好即兴伴奏的人来说都是十分必要的。如果欠缺了这项条件，那即使你在其他方面都很出色，但由于只会弹C大调，也是“英雄无用武之地”。

五、活跃的创作思维

具有活跃的创作思维对一个从事即兴伴奏的人来说是一个较高的要求，一般初学者难以达到这一点，因此这也成为评价一个即兴伴奏者是否达到优秀标准的重要标志。富有想象力的创作思维能使伴奏变得更生动对演唱也更能起到“锦上添花”的作用。

六、大量的实践经验

即兴伴奏是一门舞台表演艺术，只有通过大量的舞台实践，才能使演奏者真正地吸收从各方面积累的“营养”。一名优秀的伴奏者或伴奏教师一定是在多年的舞台表演中不断总结经验，不断成熟，不断进步的。

八、钢琴如何弹好即兴伴奏？

首先不知道题主是有钢琴基础的还是没钢琴基础的情况，所以我按照0基础的来回答，如果有基础的可以直接跳过第1条

1.任何学习都要打好基础，钢琴的基础基本就是古典钢琴的知识和技能了，大概就是要会识谱，各种音乐记号，节奏型，音程等都要熟练，最好是具备古典钢琴基础，那样上手更快，古典的水平大概就是5级左右基本可以。

2.和弦的熟练运用，三七九和弦乃至高叠和弦的构成，熟练演奏三七九分解及转位和弦，要练到无论怎么转位都能第一时间反应过来。

3.各种大小调及民族调式的熟练运用，要练到一看到谱就能判断调式调性的能力，这个关系到日后即兴时候应对随时转调已经自己现场即兴作曲选调的能力。

4.各种琶音，音阶熟练演奏，这个一个是练的手上技术，另外一个也是和弦的间接练习方法，对即兴加花十分见效。

5.和声的学习，这个其实应该是跟和弦一起学习，但是这个除了和弦理论还要演奏跟得上，简单来说就是各种和声走向，和声套路，什么样感情色彩的曲适合怎样的和声，除了借用现有的流行和声走向，还可以自己去编配慢慢积累。

6.伴奏织体的积累，平时要多听曲，多扒谱，多去学习别人的曲怎么编配织体，虽然一开始扒，花的时间会比较多，但是慢慢熟练起来就会越来越快高效，也要多思考多尝试，去花时间积累并形成自己的编配风格。

7.找到一位好老师辅导，可以事半功倍。

九、钢琴即兴伴奏和弦肢体种类？

即兴伴奏分为1.深情、委婉，亦可欢快跳跃。2.抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。

和旋肢体种类：基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强，又分为：

1.因低音减少变得平稳，具有抒情性

2.微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。3.节奏鲜明、形象生动，具有新疆舞蹈特点。以上三种形式是伴奏织体的基本形式，也常常在伴奏中使用。当然，还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。

十、《送别》钢琴般怎样即兴伴奏？

这是一首非常抒情的歌曲，建议用琶音，如15135在这里很难说清楚，不过曲子很简单，主要用到1、4、5级，用柱式和弦也可以长亭外用1级就是135 古道用146 边用725 后面的以此类推，勉勉强强还不错，因为没有谱子很难标注清楚。

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