戏剧是根据什么改编？

一、戏剧是根据什么改编？

戏剧是根据小说或者民间传说改编.

二、中国由小说改编的戏剧？

《金锁记》写于1943年，小说描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。七巧做过残疾人的妻子，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了30年。在财欲与情欲的压迫下，她的性格终于被扭曲，行为变得乖戾，不但破坏儿子的婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿的爱情。

由海派作家王安忆编剧、金马金像奖导演许鞍华执导，香港舞台剧女王焦媛主演的粤语版话剧《金锁记》，也许是这几年最让人印象深刻的版本。2009年该剧问世后一度创下香港舞台剧演出场次纪录，并且在国内巡演后留下极佳口碑。

三、戏曲改编外国戏剧

戏曲改编外国戏剧的艺术探索

戏曲艺术作为中华民族的瑰宝，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。随着时代的变迁和国际交流的加强，戏曲改编外国戏剧逐渐成为了一种新的艺术探索。在这个过程中，戏曲与外国戏剧相互渗透、相互融合，创造了跨文化的艺术作品，展现了中外戏曲艺术的独特魅力。

戏曲改编外国戏剧的艺术探索既是对传统艺术的传承创新，又是对外国文学戏剧的诠释与再创作。通过将外国经典剧目与中国戏曲元素融合，艺术家们既赋予了这些作品新的表现形式，又保留了其原作的核心精神。这种跨文化的融合不仅展示了中华戏曲的独特风格，也扩大了外国观众对中国文化的认知。

戏曲改编外国戏剧的历史渊源

早在明清时期，中国就开始了与外国戏剧的交流与融合。当时，传入中国的西洋戏曲在舞台表演和剧本题材上融入了一些中国元素，形成了具有中西合璧特点的艺术形式。后来，随着西洋戏曲在中国的传播，中国传统戏曲与西洋戏曲相互借鉴，相互影响，逐渐形成了独具特色的戏曲改编外国戏剧。

现如今，戏曲改编外国戏剧已成为中国戏曲艺术的重要组成部分。一些著名戏曲团体和导演积极参与到这一艺术探索中，推动着戏曲艺术的创新发展。他们通过传统戏曲的表演形式、音乐特色和舞台美术的运用，将外国戏剧原著中的情节、人物和主题进行戏曲化的改编，创造出了一系列具有独特风格的戏曲改编外国戏剧作品。

戏曲改编外国戏剧的艺术挑战

戏曲改编外国戏剧虽然融合了两种不同的艺术形式，但同时也面临着一些艺术挑战。首先，如何在保留原著精华的同时进行改编，需要艺术家们有深厚的戏曲功底和文学素养。其次，由于外国戏剧与中国戏曲之间存在语言、文化的差异，艺术家们需要找到一种合适的方式来表达外国戏剧中的情感和主题，使其与戏曲元素相融合。

此外，戏曲改编外国戏剧还需要在戏曲表演形式和剧本创作上进行合理的结合。艺术家们需要创造出适合戏曲表演的舞台布景、服装道具和灯光效果，使外国戏剧的故事情节在戏曲舞台上得以精彩呈现。

戏曲改编外国戏剧的艺术成就

戏曲改编外国戏剧不仅为观众带来了新的艺术体验，也在国际舞台上展现了中华文化的魅力。这些作品通过戏曲艺术的表演形式和独特韵味，使外国观众更加深入地了解了中国戏曲和文化传统。

同时，戏曲改编外国戏剧也为中国本土戏曲艺术注入了新的活力和创新的元素。艺术家们通过对外国戏剧的改编探索，推动了戏曲艺术的发展与繁荣。这种跨文化的艺术交流不仅丰富了戏曲的表现形式，也为中国戏曲在国际舞台上的传播提供了新的途径。

结语

戏曲改编外国戏剧是一种具有创新意义的艺术探索，通过将中华传统戏曲与外国戏剧相结合，创造出了一系列具有独特风格的跨文化艺术作品。这些作品不仅展示了戏曲艺术的独特魅力，也为中国戏曲的发展与传承注入了新的活力。相信随着戏曲改编外国戏剧的不断探索和发展，中外戏曲艺术的交流与融合将会迈向更高的层次。

四、儿童戏剧专著？

以下是一些儿童戏剧专著：

《儿童戏剧解析与鉴赏》：这本书以朱曙明的儿童剧作《长毛朱的衣想世界》为切入点，从儿童剧的创作理念，谈到即兴儿童戏剧活动和教育戏剧的家庭运用和教学活动，最后回归到家长和教师如何跟孩子做剧前、剧中和剧后的导赏。作者坚信戏剧除了在剧场，还可以而且应该发生在日常生活当中。

《童年戏剧》：这本书主要介绍了学前儿童戏剧教育的理论和实践方法。

《儿童戏剧教学法》：这本书为教师和家长提供了儿童戏剧教学的基本原理和策略。

《儿童戏剧游戏》：这本书是一本为儿童戏剧教育提供了丰富的游戏材料和活动建议。

《儿童戏剧活动手册》：这本书可能包含了更多戏剧活动的实例。

以上只列出了一些可能的儿童戏剧专著，市场可能还有更多相关书籍，如果需要更详细的信息和推荐，建议到书店或在线阅读平台查阅。

五、改编农夫救蛇童话故事？

一个农夫在田里勤勤恳恳的锄地，锄着锄着，他发现了一条黑蛇，那条黑蛇没有了气息，农夫猜测它应该是被冻死了。

它把黑蛇抱回家，放到自己家里的炕上，它赶忙去烧好炉子，添柴，烧水，加火等，左忙忙，右忙忙，只见农夫脸上流淌了豆大的汗珠，而他只有一个信念那就是救蛇，挽救一个小生命。他不辞辛苦，用自己的温暖为黑蛇供热，一天又一天的过去了，黑蛇仍然没有醒过来，农夫无数次的添柴，烧水，加火，一次次的失败打击着农夫的心灵，他仿佛嗅到了一种绝望的味道，农夫并没有灰心，他仍然给黑蛇供热，他相信黑蛇会醒过来。直到最后一刻，黑蛇渐渐地苏醒，，它醒来后发现农夫在它的身旁，它才恍然大悟，原来是农夫救了自己。等第二天，农夫又在田里锄地，黑蛇爬到了他的肩膀，他回到家，发现黑蛇醒来了，农夫兴高采烈，决定将蛇当作自己的宠物，而蛇也不伤害他，对农夫也很关爱，他们彼此互帮互助。

农夫与蛇共同和谐相处，彼此不互相伤害，过着幸福的生活。

六、守株待兔改编成童话故事幼儿？

宋国有个农夫种着几亩地，他的地头上有一棵大树。一天，他在地里干活，忽然看见一只兔子箭一般地飞奔过来，猛的撞在那棵大树上，一下子把脖子折断了，蹬蹬腿就死了。这个农夫飞快的跑过去，把兔子捡起来，高兴地说:“这真是一点劲没费，白捡了个大便宜，回去可以美美地吃上一顿了。”他拎着兔子一边往家走，一边得意地想:“我的运气真好，没准明天还会有兔子跑来，我可不能放过这样的便宜。” 第二天，他到地里，也不干活，只守着那棵大树，等着兔子撞过来。结果，等了一天什么也没等到。他却不甘心，从此，天天坐在那棵大树下等着兔子来撞死。他等呀等呀，直等到地里的野草长得比庄稼都高了，连个兔子影也没有再见到。 “守株待兔”的成语就是从这个故事来的。人们用它来比喻不想努力，而希望获得成功的侥幸心理。

七、改编农夫就学童话故事？

改编农夫就写童话故事是农夫与蛇。

八、适合改编成戏剧的文学故事

适合改编成戏剧的故事一定要情节曲折，而且有几次出人意料的反转，对读者观众有吸引力。

九、儿童戏剧宣传文案？

让我们一起走进孩子们的世界，去感受他们的童真童趣吧！

十、中国儿童戏剧发展？

在当前这个文化产业飞速进步的时代，儿童文化消费市场不断扩大，儿童戏剧被誉为“戏剧产业的朝阳”。 根据北京市演出行业协会发布的《2015年北京演出市场统计分析》，2015年当中，仅北京一地的儿童戏剧演出就有4390场，比去年同期（3787场）增长15.9%;观众141万人次，比去年同期（132万）增长6.8%;票房收入1.11亿，比去年同期（1.05亿）增长5.7%。单从数据来看，可以说是稳步发展了。

二、当前社会环境下儿童剧发展的五个问题

社会产生了对儿童戏剧的巨大需求，市场自然会产生供求关系，这就不断推动着整个产业的进步。随着儿童戏剧表演市场的扩大，专门的创作组织自然也就越来越多，市场化的程度也就会越来越高，则会延长产业链。虽然国内少儿戏剧正处于“产业与市场热”的局面，但中国少儿戏剧表演市场仍处于粗放发展阶段，即使市场的容量在持续增长，仍存在许多问题。

（一）国产儿童剧创作力不足

近年来，我国儿童原创剧大多来源于老一辈作家及其经典文学作品的改编，题材和技法相对单一。能够热爱并且努力进行儿童剧创作的作家太少了，许多原创工作者受市场经济的影响，在并不了解少年儿童心理和审美特点的情况下，也要进行创作和投资。因此，现在充斥着儿童剧创作过于急功近利的现象，许多剧目创作源头比较单一，非常缺乏原创的作品，更谈不上有许多打动人心的经典，自然也达不到能与世界对话的超高水平。

（二）原创团队生存艰难

国内许多原创儿童戏剧作品的创作理念还很弱，大部分都停留在概念化和教育化的层面，有很严重的同质化倾向。许多从业者的市场化意识很单薄，再优秀的原创作品即使有着超一流的水平，也不能有好的市场表现。国有剧团取消组建之后，许多人员因为缺乏资本支持，也很难继续工作，这直接导致剧组崩溃、减产、断产时有发生;而随着相关工作人员的更新调配，除了工作重复、成本增加、磨合艰难之外，更会直接导致演出的质量下降，甚至出现粗制滥造的现象。

（三）表演人才匮乏

舞台艺术的发展中，人才是最关键的一点。一方面，缺乏原创人才;另一方面，缺乏优秀的表演人员。对于演员而言，只有大量的舞台实践才可以提供给他们丰富的演出经验，才可以提高他们的专业能力，但作品本身质量的低下使他们失去了表现的机会，同时降低了他们的表演欲望，机械式的表演也会让他们的表演失去活力，这不仅会导致演员的敷衍表演、艺术素质的下降等。加之行业内部混乱，看似欣欣向荣的产业，其实优秀的表演人才很匮乏。

（四）国外引进剧水平参差不齐

观众上座率是企业选择引进剧目的重要指标，所以现在流行大量引进国外儿童剧，“IP剧”盛行。这些剧目具有一定的观赏价值，正在成为少儿剧市场的主流趋势，但是总地来说，“好坏不一样”。进口剧目中也有大量劣质产品，参差不齐的水平会影响整个行业的声誉和形象。同时，由于外国戏剧中存在大量的外国价值观，很容易造成“外国坏币驱逐本国好币”。

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